摄影爱好者与摄影大师 也许差的只是这一点

大约在十年前，随着数码相机的快速发展，我的同事，也是专业摄影师说了一句话，他说数码摄影的低成本，将在中国催生很多的摄影家。

确实，比起胶片时代，现在按动一次快门的成本要低了很多，低到你已经很容易忽略了思考。

摄影爱好者为什么很难创造出激动人心的作品？也许他们往往忘记了要为照片注入情感！

这个主题有点大，但又是非常非常非常重要的。一张照片如果没有情感，那只是单纯的记录，谈不上作品。摄影最开始是一种记录的过程，而要将记录变成记忆，则是将一种客观的过程，变为主观的创造，而这也是摄影成为一种艺术最重要的部分。

一张成功的照片，首先要有主题，其次有构图，然后有光影变化、色彩变化，而摄者的情感，则是通过这些部分呈现出来的，一幅作品有了情感，才有了生命！

要想感动别人，先要感动自己。按动快门之前，一定要看到或想到一幅感动自己的画面！

人会对什么产生情感，要如何注入作品？我们就从几个方面分析一下，也让我们的作品以此为借鉴，多一些拍摄的思路。

1、美的事物

美，意味着和谐，可能是形态，可能是对称，也可能是纹理，特别是各种微距照片，很多微距的主题就是一个字--“美”！比如花、草、纹理等，以微观角度来看世界，发现无限美。

2、不常见的事物

为什么我们喜欢夕阳和日出？因为我们不常见到，或者是这种光线，美丽而短暂。再比如现在的无人机，体现的是一个上帝视角。而微距其实也是另一种特例。特别是各种奇峰险峻，摄影师经过辛劳，甚至冒着生命危险才拍下来的，这种也是一种不常见的景观。

3、与自己相关的人或事

为什么说女生最好是男友或丈夫才能拍的最好？因为拍摄的人的心理感受是不同的。

4、开心或悲伤的场面

这是人的情感最强烈的时候，展现出来的状态也最接近真实。我前几年在微博上观注过一个摄影师，他的主题是打哈欠，他认为打哈欠是人类最真实的表现，说实话某种程度是对的，但我却对打哈欠所体现出来的美感，持保留。

5、容易引起联想的内容

有些摄影作品，会让人有想象，有很多画面之外的东西，我认为这才是最高级的表现方法。

6、色彩、构图、光影等

这些都是一些情感的很好表达，我们需要明白的是，首先确立主题，各种前期或后期的处理，只是为了更好的服务于这种主题。

7、要有预判力，要对拍摄的主题有深入的了解

经常看到某某大师为了拍摄佛教主题，深入寺院生活，和僧人们一起诵经礼佛，而拍出了伟大作品。只有深入某个领域，你才能真正懂得人们言行举止的意义，才能明白这后面的情感。

8、多学习其他艺术形式

如小说，如国画，如油画，他们对于情感的刻画，是如何进行的。特别我想说明一下国画里的留白，就是不要让画面太满，适当的留下空间，我认为这也是一种想象的空间。

上面说的，也是我正在努力学习和实践的，希望对你有帮助！