看过最有趣的西方艺术史（西班牙语字幕版）
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la humanidad ha hecho arte desde el
inicio de su existencia hasta el día de
hoy sin descanso te lo cuento pon
atención que empezamos desde el
principio la primera vez que el ser
humano se expresa artísticamente es en
la prehistoria hace 25 mil años como lo
hace pintando en cuevas imágenes de
animales de caza y de recolecta se
conocen como pinturas rupestres y se
encuentran en todos los continentes del
mundo también traían pequeñas esculturas
como estas las venus se piensa que son
dioses de la fertilidad por el tamaño
exagerado de sus pechos caderas y culo y
hay más ya en la prehistoria se levantan
las primeras obras arquitectónicas cogen
grandes piedras y hacerme nides dólmenes
y cromlech para que para enterrar a sus
muertos pero probablemente también para
fines astronómicos son los primeros
pasos de la historia del arte
a lo largo de los siglos siguientes el
arte se va desarrollando junto con las
primeras civilizaciones cada una con su
propio estilo aquí en mesopotamia por
ejemplo utilizan ladrillos de adobe para
construir sus ciudades y dentro levantan
zigurats edificios escalonados con un
templo en lo alto como el de babilonia
para algunos la torre de babel de la
biblia junto a este construyen los
famosos jardines colgantes
imagínate que fantasía paralelamente se
desarrolla el imperio de egipto lo de
los egipcios es flipante y todo lo
envuelve un toque de misterio para
empezar los jeroglíficos una escritura
compleja que no se descifró hasta hace
dos siglos gracias a la piedra rosetta
la arquitectura que hacen es colosal y
para que dure más utilizan la piedra
construyen enormes templos destinados a
un dios en particular para que sea su
casa en la tierra al final de cada
templo ponen un santuario con la figura
del dios al cual sólo pueden acceder los
faraones y el sacerdote y también
levantan tumbas primero las hacen así y
luego así y al final las pirámides las
principales que ops kefrén y micerinos
su precisión matemática asusta y los
misterios que esconden aún más no se
sabe aún cómo se construyeron pero
olvídate de que no hiciera
con esclavos los templos y tumbas están
decorados por dentro y por fuera de
pinturas preciosas y coloridas pero mira
qué curioso las pinturas siempre siguen
la ley de frontalidad es decir dibujan
todo de perfil menos ojos y hombros y
también en la jerarquía de tamaños el
más importante siempre se dibuja más
grande las esculturas que hacen son
desde pequeñas a grandes y se ven
estáticas e inexpresivas eso sí chuli si
más la más famosa la esfinge de giza
pobre nariz y atención porque llegamos a
la antigua grecia y con ellos a la cima
de la perfección artística mira para
empezar construyen templos adaptados a
la dimensión humana de forma simple y
con columnas que van evolucionando
primero tóricas y luego jónicas y por
ultimo corinthias es la arquitectura
perfecta al principio los construían
impecables usando modelos matemáticos
pero algo no encajaba porque el ojo
humano
los veía raros que hacen pues de
formarlos para adaptarlos a las
distorsiones del ojo ojo una locura en
escultura lo mismo llegan hasta donde
nadie antes crean el ideal de belleza
escultórica y polícleto establece un
canon una persona tiene que ser 7 cabeza
de esa forma hacer esculturas bellísimas
muy realistas con cuerpos perfectos y un
tratamiento de la anatomía increíble
la mayoría son inexpresivas porque para
ellos la contención emocional es una
virtud y es que los griegos son tan
buenos que su canon de belleza y su
estilo arquitectónico se van a convertir
en referencia a lo largo de toda la
historia del arte hasta hoy ya lo verás
seguimos con román como sabes el imperio
más poderoso de la historia bien roma
conquista a grecia y asume su cultura y
por tanto también su arte no sólo copia
el arte griego también lo mejora como en
la arquitectura imitan las
construcciones griegas pero sin
obsesionarse tanto en las medidas lo que
quieren es que sea una arquitectura útil
y práctica pero también bella construyen
templos pero también un montón de
tipologías de edificios diferentes
mausoleos termas para relajarse teatros
anfiteatros y circos para entretenerse
arcos del triunfo y columnas para
conmemorar victorias calzadas y puentes
acueductos para trasladar el agua y
basílicas mega salas multiusos para
reuniones de todo tipo acuérdate de
ellas para la construcción de esas
edificaciones incorporan el arco de
medio punto la bóveda y también la
cúpula y los acompañan de pintura
mosaicos y esculturas por cierto los
romanos son perfectos copiadores de la
escultura griega pero hacen algo nuevo
comienzan a hacer retratos realistas sin
idealizar así que si eres feo pues te
hacen feo sabías que el coliseo de roma
se inundaba para hacer batallas navales
seguimos a partir del siglo 1 en el
imperio romano nace una nueva religión
el cristianismo los cristianos necesitan
sus lugares de reunión primero lo hacen
en catacumbas que las pintan a esto se
le llama estilo paleocristiano luego
ocupan las basílicas romanas te acuerdas
de ellas y por cien empiezan a construir
sus propias iglesias lo hacen basándose
en esas basílicas a las que añade en
brazos formando una base con forma de
cruz latina como la de jesús y así la
nueva religión trae un nuevo estilo de
arte el románico estamos en el siglo 10
las iglesias están hechas con muros muy
anchos para que duren eso no permite
hacer ventanas grandes sólo pequeños
vanos por lo que el interior queda semi
oscuro tenebroso además se utilizan el
arco de medio punto y la bóveda como lo
hacían los romanos las paredes de las
iglesias las cubren por fuera de
esculturas y por dentro de pinturas
creando símbolos de jesús' pantocrátor
de maría fíjate son hieráticas
esquematizadas y hechas como con
rotulador gordo porque no es que no
sepan hacerlo mejor pero simplificando
lo así es más fácil enseñar al pueblo es
analfabeto el mensaje de la biblia y
dios mensaje claro y lo consiguen
es el siglo 12 se han desarrollado
nuevas técnicas constructivas y esto
abre camino a un nuevo estilo el gótico
mira que hacen las catedrales crean un
nuevo arco el apuntado y la bóveda de
crucería además construyen contrafuertes
y arbotantes todos estos elementos
consiguen que el peso del edificio se
reparta eso que permite los muros pueden
ser más finos las catedrales más altas y
atención se pueden poner rosetones
surgimos y llenos de colores las
iglesias ahora quedan iluminadas por
dentro y le dan una atmósfera más
mística parece el cielo se hace en
catedrales impactantes por toda esta
zona cada una con sus peculiaridades la
catedral de notre-dame de parís es
probablemente la más famosa una pena que
se quemara las esculturas son mucho más
naturales que la románica más
humanizadas y con más movimiento
empiezan a hacer cristos crucificados
llamaría con jesús como locos y en la
pintura empieza la revolución con este
hombre kioto considerado el primer
pintor moderno empieza a trabajar la
profundidad usa la luz como nunca antes
crea composiciones nuevas su forma de
pintar influye a toda europa hasta que
en el siglo 15 se llega al gótico
flamenco con un nivel de detalle
mismo sin precedentes si te acercas a
ver los detalles flipas es el inicio del
renacimiento un momento de explosión de
conocimiento y cultura que no ocurría
desde la antigua grecia estamos en el
siglo 15 en italia se ha desarrollado el
humanismo un movimiento intelectual que
desvía el foco de atención de la
religión y dios como hasta ahora y lo
pone en la persona y la razón el
humanismo busca como referencia a los
maestros clásicos griegos y romanos es
el renacer de la antigüedad y eso es lo
que hacen los artistas renacentistas
recuperan los ideales estéticos y
elementos artísticos de los clásicos
para mejorarlos en arquitectura rompen
por completo con el estilo gótico se
recuperan los muros y se les añaden las
columnas con sus órdenes se vuelven a
los arcos de medio punto se buscan
formas simples y rectas has estado en el
vaticano parte de la basílica de san
pedro es renacentista y por cierto les
encantan las cúpulas como esta o la de
la catedral de florencia increíbles
ambas y la pintura y escultura pues de
esta época son las obras y los maestros
más conocidos de la historia del arte
rafael sanzio y la escuela de atenas el
gran miguel ángel y su david o su
capilla sixtina
o leonardo da vinci uno de los grandes
genios de todos los tiempos y su última
cena o la monalisa la obra más famosa
del mundo el desarrollo de estas dos
artes es espectacular buscan el realismo
en sus obras pero idealizado todos son
guapos y perfectos para ello hacen
estudios de anatomía profundísimos
buscan la emoción contenida de los
personajes y desarrollan la perspectiva
y el trabajo de la luz es que son
alucinantes a pesar de la maravilla que
fue el arte del renacimiento a partir
del siglo 17 empieza a verse como algo
simple estático y aburrido y llega a un
nuevo estilo el barroco la palabra viene
del portugués barroco que significa
irregular recargado y es que ya verás
esto es una iglesia barroca observa cómo
se rompe con todo lo establecido
anteriormente hacen fachadas con onda
multiplican y ponen de forma confusa
columnas y tímpanos lo llenan de
decoración y de esculturas hasta
inventar una nueva columna la salomónica
y es que la arquitectura barroca es
exagerada y recargada sobre todo por
dentro sus arquitectos más conocidos
éstos borromini el creador de esta
iglesia y bernini que construye la
famosa plaza de san pedro
seguro que has oído hablar de ellos
hecho este bernini es la leche porque
también es el creador de la escultura
barroca ahora lo más importante es
representar el drama no la contención
del renacimiento sino el momento en el
que la emoción está en el instante más
álgido como el éxtasis de su escultura
de santa teresa y en pintura pues
atención que ya verás cuántos pintores y
pinturas barrocas conoces y es que la
creación pictórica de esta época es
increíble y en cada país tiene su
desarrollo particular en italia está
caraballo creador del tenebrismo y
artemisa gentileschi una pintora
maravillosa sabes que es el tenebrismo
obras con un marcado contraste de luz y
sombras y siempre con un foco de luz muy
fuerte en españa está velázquez uno de
los pintores más conocidos de la
historia y su enigmática las meninas que
no hay consenso aún en su significado y
en holanda
rubens y rembrandt y también clara
peters que hace unos bodegones preciosos
donde pinta su cara reflejada en algún
objeto donde está peters si te parece
que el barroco es recargado espera la
cosa se pone más exagerada en el siglo
18 con el rococó la aristocracia
francesa de este país empieza a
construir palacios cuyos interiores los
llenan de todos los detalles y
ornamentaciones que se te puedan ocurrir
dejad un centímetro sin decorar es el
llamado horror vacui y se va a extender
por toda europa
la cosa no se puede exagerar más el
estilo se satura y colapsa estamos a
mitad del siglo 18 surge la ilustración
y con ello un nuevo estilo el
neoclasicismo que hacen buscan algo
totalmente opuesto al barroco y rococó y
para ello vuelven a lo más clásico a la
antigua roma y grecia y cogen sus
elementos arquitectónicos para construir
nuevamente con las líneas rectas sin
adornos con columnas y frontones y con
mármol el estilo se extiende por europa
y luego por eeuu donde el estilo lo peta
y si no fíjate en la casa blanca y en
escultura y pintura lo mismo los y las
artistas crean obras al estilo clásico
llenas de serenidad y orden estamos en
el siglo 19 y la cosa se complica
junto al neoclasicismo surgen nuevos
movimientos artísticos que conviven en
primer lugar el romanticismo las
pinturas y pintores románticos huyendo
de la norma y orden del neoclasicismo
pintan obras donde buscan la emoción la
imaginación y luego el realismo que se
centran en temas sociales buscan plasmar
la cruda y difícil realidad sin la
subjetividad de uno y el idealismo del
otro los pintores y pintoras ya no
pertenecen a un solo estilo sino que
pintan influencia dos más
por uno y otro y entre ellos está hoy a
un genio y un artista inclasificable
porque pintó en todos los estilos en los
que vivió sus últimas obras sus pinturas
negras son lo más durante este siglo la
arquitectura también se hace diversa se
construyen edificios historicista qué es
eso pues edificios a los revival de
estilos anteriores se levantan edificios
neorrománico neogóticos neobarrocos y
también de orientales en el egipcios
pero no todos mirar al pasado en este
siglo se empiezan a construir edificios
con los nuevos materiales edificios de
hierro y cristal y algo más en chicago
se inventa un nuevo concepto de edificio
los rascacielos son los edificios del
futuro y atención ahora porque llega un
momento importantísimo en la segunda
mitad del siglo 19 en parís varios
pintores y pintoras cogen los recién
inventados tubos de óleo salen de sus
estudios y se ponen a pintar al aire
libre buscando captar el efecto de luz y
el color en un momento particular del
día para ello deben pintar rápidamente
haciendo pinceladas cortas llega el
impresionismo en la época son
fuertemente criticados les parece que
los cuadros están sin acabar pero va a
suponer toda una revolución para la
pinta
seguro que te suenan ghoga y como no el
vincent van gogh bueno esto realmente
son postimpresionistas todo el mundo
conoce la habitación de van gogh los
girasoles y la noche estrellada vaya
colas en el moma para hacerse un self y
todo va a cambiar a partir del siglo 20
en la pintura será una revolución una
ruptura total con la estética anterior
se quiere liberar al arte de todo lo
establecido y los pintores y pintoras
empiezan a experimentar con formas
nuevas muchas veces de forma provocadora
son las llamadas vanguardias y al
principio tienen su epicentro en parís
son un montón prepárate que voy el
fauvismo experimentan con el color el
cubismo con la forma y la perspectiva
acuérdate de picasso el expresionismo
distorsionan la realidad de forma
emocional la abstracción la primera vez
que el cuadro no representa nada
reconocible el suprematismo y este
cuadro que es importantísimo porque
supone volver al punto cero de la
pintura el dadaísmo que pretende
desafiar el arte con el anti arte el
surrealismo y el carismático dalí a
partir de los años 50 llegan las nuevas
vanguardias cuyo epicentro pasa a nueva
york como el expresionismo abstracto
donde el gesto del artista es lo
y la vanguardia que eleva a los
elementos cotidianos populares al nivel
de arte el pop art puede que estas obras
ni te gusten y las entiendas pero
respeta las porque han ayudado a revivir
y cambiar por completo el rumbo del arte
y es que para el siglo 21 y gracias a
esas vanguardias el arte queda libre y
se desarrolla una pluralidad brutal en
su forma concepto y contenido el arte
está más vivo que nunca y gracias a las
redes sociales e internet ese amplio
panorama está al acceso de todos