水色渲染，染不露痕！她用一支会呼吸的笔，画出最温情的工笔画，惊艳了时光~
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初见时温婉如玉，凝眸处若有所思
花蕾般柔软的画面
隔着薄薄纸张都能闻到画上人物微弱的呼吸……
极致的白，极致的雅
捧在手心，像是在呵护最后的宝贝
细腻柔情，惊艳了时光
她本非盆中之物，孤傲坚韧
她视土壤为污浊，只需阳光雨露
开花，不为取悦他人
《网4.兰》 2018年 92X62cm 纸本
罗寒蕾
一个以工笔画为呼吸的女子
1973年生于广西合浦县，1995年毕业于广州美术学院国画系本科，获学士学位。1998年毕业于该系研究生，获硕士学位。1998年至今任教于华南师大师范大学美术学院，现为副教授，广东省美协会员。2005年进修于中国艺术研究院蒋采苹工作室。2008年调往广州画院工作，国家一级美术师。
她的画和她本人一样
温文尔雅，有着女性的柔美与娇弱
也有她的气质，优雅宁静
古典、美丽、清纯而圣洁的
她非常喜欢兰花和多肉
兰花翩翩如君子
多肉烂漫天真
这两种植被都是非常顽强的
都是无论经历过什么大风大难
都是依旧如此花开烂漫
她的画也是如此表示的
亦是她的性格使然
她经历了被骗画，一个人带着女儿生活
因为变得勇敢，坚强，虽然画中有着女性的“柔”
却也带着女性的“刚”
一刚一柔，刚柔并济，使得人物更加坚韧不易折
中国传统绘画有两种审美：一为“错彩镂金”；一为“芙蓉出水”。这两种审美都是高规格审美，而且都可以做到极致。这两种审美看似对立，其实是可以统一起来的，但是比较难。难能可贵的是，在罗寒蕾的画中看到二者的统一。
她喜欢用一张轮廓不规则的绢布状底纹
来当做主体人物的背景网
一笔一线地勾画出来的
有人认为她偏执
但是她认为
有网交织，那才是生活
她的画贴近生活
从作品中我们可以感受到的是
少一分躁动，多一片纯真
少一分繁复，多一份明亮
少一分热烈，多一点温情
这些精美的作品都是长时间的练习而来
她觉得画工笔勾线必须严谨，工整
要画就要画到最好
点击看完整视频哦.
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☝ 点击上图看完整视频☝
罗寒蕾《别迟到》2011年 纸本210×165cm
罗寒蕾《别迟到》局部
自行车局部
局部
局部
腿局部
腿局部
鞋子局部
因为她的对画画态度虔诚
绘画的认真精美
这幅作品被中国美术馆收藏了
她喜欢画女性
对女性的理解和挚爱生发于她的长期观照和认知
同时又显示出她的理想和信念
那飘逸、如银浦流的长裙
那舒展、纤细的腰肢
那自然、优美的姿态
特别是那清澈、幽深的秋水
“传神写照，正在阿堵中。”
分明是一朵朵无尘的花，分明是一个个纯洁的梦
罗寒蕾之作《金陵十二钗》
《金陵十二钗》组合
作品《金陵十二钗》
林黛玉 90×40cm 2013 纸本
史湘云 90×40cm 2013
秦可卿 90×40cm 2013
妙玉 90×40cm 2013
这就是认真画画的态度
希望你也有~
最后再给大家一个福利
罗寒蕾《网5·青衣 》示范：
罗寒蕾《网5·青衣 》 60X43cm 纸本 2018年
衣纹处理
二维空间有助于体现线条美感
壹 / 写生
有时，客观对象的衣纹就很美，节奏分明，照着写生下来就好，并不需要太大改动。
贰 / 简化
通常情况下，对象会有过多的明暗关系。另外，衣纹上的一些小结构也会干扰线条节奏。需要进行简化，去掉无用的碎线，只剩下主要的线条，并加强线条疏密对比，衣纹线条的可读性就会大大增加。这张画面的衣纹主要集中在肘关节和腋下。
叁 / 重新编排
有些衣纹自身并没有节奏美感，也不能很好地表现身体结构，需要进行主观编排，不能跟着对象走。
视频范例
衣纹最关键的是线条组织，所以稿子至关紧要。创作这个形象我参考了一张图片，从图片局部可以发现，真实对象的衣纹是三维立体的，这会让衣纹比较细碎凌乱。
只要把手臂结构压缩为扁平的二维平面，问题就简单多了。就像浮雕上的刻线，只要外轮廓没问题，衣纹的方圆曲直、长短粗细、疏密摆布并不会干扰结构表现。
肆 / 勾墨线
衣领前胸的线条走向平缓流畅，就会退到画面后面去。
袖子的线条强悍有力，尤其是边缘用笔粗细变化丰富，有效地突出了手部表情。
衣纹走向、轻重变化，能使运笔产生速度感，产生动感，使衣纹有了生气。
~~ 完成的白描 ~~
花纹服饰-网5青衣
精细并非面面俱到
壹
纹样的工整在于勾线严谨
”
既然要画花纹就得画得工整，
歪歪扭扭的纹样在画面上是非常突兀的，
还不如一片空白。
过铅笔稿的时候非常谨慎，
把纹样的大框架认真地规划好，
平行线、垂直线、圆形，全都马虎不得。
❶用墨线勾勒头发与头饰细节。
❷勾线的同时，用淡墨渲染头发，形成明确的虚实关系。
❸继续用墨线勾勒头发与头饰细节，并不时渲染头发，使左实右虚的虚实关系越来越明确。
贰
疏密对比
”
为了衬托出头饰的精美，
这幅画的衣服花纹采用了减法，
纹样简单，仅勾勒几条关键的结构线，
并且保留了白描效果，不设色。
衣襟上的花纹与头发、
衣纹是一个密不可分的整体，相互影响。
所以一边勾花纹，一边染头发、勾衣纹。
❶衣袖上的花纹比衣襟上的细密一点。
叁
染色切忌喧宾夺主
”
花纹再精美，
也只是陪衬。
这张画我想保留白描的味道，
所以花纹不能画得过于鲜艳。
❶用曙红、朱砂、石青渲染头饰，使用不着边际的晕染，不干扰线条。有时用颜色复勾，突出线条。
❷用蛤粉复勾渲染头饰。
❸用蛤粉复勾渲染衣服花纹。
❹用蛤粉复勾渲染两鬓花朵珠子。
创作过程-网5青衣
每一张画都有不可预知的命运
1
起 稿
❶第一稿我喜欢画很小的草图，因为尺幅小更容易把握整体关系。
❷第二稿放大了一点点，勾画比较详细的细节。不过这张稿子脸部有点歪，后来在放大稿上进行了调整。
❸
色彩第一稿
❹
色彩第二稿，虚虚蒙蒙的色彩效果，更能保留白描的韵味。
2
过铅笔稿，渲染画面虚实关系
铅笔稿过得小心细致，
尽量不修改。
一旦落到画纸上，
铅笔线也是画面的一部分。
将来勾的墨线会与铅笔线完全重合，
互相渗透，成为密不可分的整体。
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用淡墨渲染出网的明暗关系，
并染出人物的逆光效果。
定下画面的整体虚实关系才开始勾墨线。
3
勾墨线
一边完成头发饰物、
衣纹的渲染勾勒，
一边用淡淡的墨线勾勒脸部线条，
反反复复地复勾，
脸部线条慢慢变得肯定明确。
4
衬 托
用蛤粉勾勒脸部外轮廓，
加强逆光效果。
与此同时，渲染头发服饰，
只渲染脸部周边物体，
肤色质感悄悄地被衬托出来。
5
染 色
先渲染头发服饰，
再用用曙红、赭石、墨对脸部进行微弱的渲染，
边染边勾线。
染色并没有特定步骤，很随意。
有时，我会在头饰上加几点高光，
有时会把两鬓的花朵画得更娇艳，
用曙红给脸颊染上娇嫩的腮红，
五官也越来越清晰，一切似乎都挺顺利的。
突然，我发现自己画过了，
眼睛四周的渲染太重了，
尤其是下眼睑，多了双黑眼圈 ......
6
擦洗修复
深呼吸，我让心情平静下来，
开始用清水小心擦洗过重的线条和颜色，
这个过程非常缓慢，动作轻柔，
并不时放笔远看，一点点调整。
我先用蛤粉提亮两鬓花朵，
同时，用墨线修补脸部因擦洗破损的线条。
再用曙红填补擦洗破损的线条与平面，
并用蛤粉修改一些无法擦洗的线条。
擦洗后的修复需要谨慎，
不能只在破损的地方下笔，
而是调整四周的整体关系，
使破损处越来越不明显。
我加强头发对比，
并用比较浓的墨线复勾头发边缘和眼睛的线条，
用曙红渲染指尖血色。
随着整体关系的进一步调整，
脸部的破损处也进一步被修复。
渐渐地，擦洗痕迹被清理干净，
脸色也变得温润。
以上作画步骤均转载自：罗阿姨课堂（ID:LAYkt-）
作者微博：@罗寒蕾