俞致贞画荷，芙蓉出水，风情无限！

俞致贞（1915—1995.5.）女，汉族，北京人。字一云，画室名百花书屋，著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 ，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。

俞致贞祖父俞海泉为清宫御医且精于书法，父亲俞亮忱喜爱书画并富收藏，母亲俞沈明若勤俭持家，相夫教子，酷爱花卉并亲自培植。俞致贞的少女时代是在读书、习字、赏花、看画中度过的。

1934年，19岁的俞致贞拜于非闇为师，学习小写意花鸟兼习书法篆刻，后追随老师研习工笔重彩花鸟画。从此，俞致贞以毕生之精力致力于工笔花鸟画的继承与创新的实践中，成为20世纪中国最有影响的工笔花鸟画家，为工笔花鸟画的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。

1937年，俞致贞考入北平古物陈列所国画研究馆，作为该馆的第一期学员，在于非闇、黄宾虹、张大千的指导下，临摹古代花鸟画，学习画理画论。1940年，在国画研究馆毕业后，留任于非闇先生的助教，直至1945年。其间，俞致贞先后临摹了赵孟坚的《白描水仙卷》、汪承霈的《百蝶图》、余稚的《花鸟册页》、赵佶的《写生珍禽图》(水墨纸本手卷)、艾宣的《茄菜图》、余省的《牡丹柏寿图》以及五代后唐时期的《枫林呦鹿图》等古代名作，为日后的学习积淀了深厚的艺术学养，打下了坚实的传统功底，对其一生的艺术创作道路产生了深远的影响。

1946年，为广开画路转益多师，经于非闇建议和推荐，俞致贞拜张大千为师，离京入川。在成都“大风堂”画室，除跟随张大千学习工笔、写意花鸟画和研究临摹敦煌壁画外，还得以游历四川的名山大川，写生南方的珍禽名花，这对俞致贞更好地理解五代、宋元花鸟的美学思想和表现技法起到了重要的作用。

在20世纪三四十年代，俞致贞先后拜师于非闇、张大千门下，一方面通过研究、临摹历代名画，对传统花鸟画进行了系统而深入的研习;另一方面远赴成都“大风堂”求学，在开阔艺术眼界的同时得到张大千绘画艺术的亲炙数年。这在当时的社会环境下，能有如此高的起点，不是一般女子能获得的。这些得天独厚的学习条件，为日后俞致贞的艺术创作之路提供了丰厚的人文素养和扎实的传统根基。

1951年，俞致贞从成都返京后继续跟随于非闇学习、写生，并开始独立创作。白天，她在北京女四中做图书管理员工作，晚上画画，绘画事业“未曾一日疏懒”，并利用节假日重返各大公园写生，所画作品日臻成熟，多次参加国内外重要展览。先后创作《芙蓉蛱蝶》《一品红》《蜀葵》《牡丹》《锦葵》《杜鹃桐花凤》《荷花鹭鸶》等作品，并与老师于非闇、同学田世光等画家合作《江山如此多娇》《松柏长青》《松柏山茶》等大作。

1953年11月，俞致贞与“大风堂”的同学刘力上结为伉俪，携手一生。

俞致贞一生体弱多病，晚年饱受结核病困扰，多次住院治疗。每每病情稍有好转，又投入到繁重的教学和创作中去。可以说，俞致贞一直以坚强的毅力，顽强的精神，与病魔不断斗争中，矢志不渝地坚守中国花鸟画的继承与创新。她为中国工笔花鸟画的传承与发展，鞠躬尽瘁，奉献了毕生的年华。

1995年5月13日，俞致贞病逝于北京。纵观俞致贞工笔花鸟画创作的艺术道路，早期受于非闇、张大千两位先生的亲传，画风笔意直追宋元。1949年后，俞致贞受新中国文艺思想的影响，坚持“民族绘画现代化”，创作出一批符合时代精神和反映时代生活的作品，标志着俞致贞绘画风格的成熟，也由此树立了其在中国现代美术史上继往开来的历史地位。同时，俞致贞长期执教于艺术院校，倾其毕生之情感，将一生的学识及其学术思想毫无保留地传授给学生，在20世纪为国家培养了一大批从事工笔花鸟画教学和创作的人才，为现代工笔花鸟画的繁荣与发展做出了卓越的贡献。