书法的'高级临摹'者，别把自己称为书法家！

书法的“高级临摹”，

其价值相当与某领域的“工艺大师”。

不是艺术家，是高级匠人。

高级匠人同样得到敬重。

只要你别把自己称为书法家~

现在满街都是大师。国学大师、经济大师、紫砂大师、打鱼大师、红薯大师.....但是最多、最有面子的还是“书法大师”。

大师乃是在某领域有开山立派之功者。是本专业的至高峰，是提供规律与方法并不可、也不必逾越者也。

因而今天称某某为“书法大师”，大家并不觉得如何不妥，原因就是：本身就是个笑话，某自然也就不放在心上。也便有了“你才是大师”的回敬之语。更不会认真了，跟一个说笑话认真你就是笑话了。（不过也有真很认真的，名字后面不缀“大师”二字，则“呼其名不应”“介绍之不悦”。）

所以说“书法大师”不可怕。比“书法大师”更可怕的是“书法家”。

现在有了书法家协会，那么加入书法家协会就是书法家了。

最高级别的是国家级的，据说有会员一万多人，然后是各省的书法家协会，接着是市级、县级，据说有的乡里也有书法家协会，更厉害的有些“注重文化”的村里都成立了“某某村书法家协会”。这样一算，把各级书法家协会会员加起来估计得几百万、上千万了。（各中小学的“某某小学书法家协会”会员以及“硬笔书法家协会”会员还没有算数进来）。

真是惊天动地！庞然数据！

而今天的书法展都是“高级临摹作品”，是模仿前人、更多的是当代人（被模仿者也是模仿前人），模仿他人是不可以称为“家”的。

模仿是学习的必然过程，也是入门阶段。但是模仿不是作品，作品是创作——是只属于自己的作品（包括含有他人的成分比例）。这种“作品”在其它领域最多就是“仿作”“习作”。在有些甚至是抄袭、造假。而在书法界却成了“大作”，不但堂而皇之的参加大展，还可以获大奖。

这里面有两种“书法家”比较有代表性。

一种是昨天还是某总、某长，今天就是书法家了。“一梦醒来到天明”。还有一种自己特别委屈的：我练字已经五十年了，颜柳欧赵、大王小王，甲骨石鼓、狂草小篆……我还能用瘦金书写《千字文》……“我难道不是书法家、谁是书法家？”

在某些传统技艺（工艺）中，学习前人主要是不使其技艺失传，是为了传承。因而可以有“工艺大师”的称谓。只要做到把前人的技艺复制下来就可称作大师。这种工艺传承令我们的精神安慰，令我们今天的生活古雅美好。像我们保存的一些传统生活用品、食品的技术，像日本、欧洲几百年、上千年仍然延续的老店、采用的“原始”方法制作方式等等。

而艺术大师、书法大师，一百年、几百年也出不了一个、两个。因为这需要的是创作。创作的难度要一百倍、一万倍于模仿。这方面我们比他人都有“本事”，但是，教训也是深刻的。

而在艺术领域，最好的传承是创新。继承的目的也是为了发展与出新。尤其是书法，它的实用功能已经、几乎等于零了。那么学习书法的目的便是艺术的目的。

说把古人写的一摸一样，这不是传承。我们完全可以用现代方法复制经典作品，远比唐代人高明的多。把这些前人留下的经典好好保护就是功大莫焉。往下传给子孙，就是传承了。

书法的“高级临摹”，其价值相当与某领域的“工艺大师”。不是艺术家，是高级匠人。高级匠人同样得到敬重。只要你别把自己称为书法家。