这个男人在《如懿传》里只出现几分钟，却影响了大清王朝三代帝王的审美
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Hello，我是Seattle。
今天我们一起看深藏功与名。
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最近大热的《如懿传》中，出现了这么一幕：如懿听了西洋宫廷画师郎世宁的一番话，陷入感慨：“哪有女子天生爱当妾？”
在真实的清宫中，郎世宁作为区区画师，定是不能出此“胡诌”的。但乾隆继位之时，经历了两朝更替的郎世宁，在宫里的日子已有二十载之久。作为乾隆最宠爱的宫廷画师，这些旧人哭、新人笑的戏码，郎世宁大抵也见怪不怪了。
《如懿传》中乾隆和孝贤皇后端坐着，让西洋画师郎世宁画肖像画。宫女身后摆着郎世宁的画作，当中包括《弘历雪景行乐图》、庆贺雍正登基的《聚瑞图》。
少年不得志
康乾盛世，在专职为皇室供奉绘画的如意馆中，大师云集，而郎世宁占有绝对的核心地位。郎世宁（原名Giuseppe Castiglione）是意大利的传教士，自幼便进入画室，跟随大师学习绘画。20岁出头，他便为欧洲多个王室绘画，可见其才华非凡。
（传）郎世宁《多俾亚与大天使拉斐尔》／意大利热那亚马丁尼养老院藏
郎世宁在康熙期间的作画记载几近全无，或许是刚进宫的郎世宁尚未揣摩清楚东方的审美，即使是每日作画至日落，郎世宁也未必能得到帝王的赏识。
积极出击
就这样，郎世宁在宫中沉寂了七年。到了康熙六十一年（1722），雍正继位，郎世宁也迎来了绘画生涯的第一春。一幅庆贺雍正登基的《聚瑞图》打动了皇帝，从此，郎世宁极强的写实功底从众画师中脱颖而出。
郎世宁《聚瑞图》／台北故宫博物院
写实能够体现花叶最美的状态。在18世纪的欧洲，被称作“花之拉斐尔”的雷杜德的一本《玫瑰圣经》，成为欧洲画家们的宝典。
来自欧洲的郎世宁，在他融合中西的花卉画作上，也可见“玫瑰圣经”般的栩栩如生。
有趣的是，在宫廷记载中，并无记录表明郎世宁奉旨创作这幅《聚瑞图》。七年之间，宣纸、绢本、毛笔、水彩…对于中国的绘画工具，郎世宁都已经非常熟悉。他主动为新帝献上登基庆贺图，其合颖之谷与并蒂之莲，乃统治者懿德的祥瑞之兆。
《聚瑞图》细节／瓷瓶上光源反光的描绘，突出了釉的质感，但也不似油画一般强调光线，是郎世宁“改良后”的西洋风。
雍正·仿汝釉青瓷弦纹瓶
在18世纪的欧洲，中国瓷器是静物画中常见的主题，而擅长写实的郎世宁也在画中不断描绘精致的瓷器，倒也算“中式”西洋画风。
郎世宁《画瓶花图》：雍正五年，郎世宁任命画并蒂牡丹。
明·青花牵牛花纹折方瓶
中西主题的差别，或许是《八骏图》成功的原因之一。马匹在中西绘画中都是常见的主题，郎世宁笔下是神态各异的八匹骏马和养马的两位奚官，在欣欣云烟之间，人与自然相融合，正是国画推崇的境界。
郎世宁《八骏图》／台北故宫博物院
马匹象征着强盛的国力，而郎世宁高超的画马技艺，使得他深受皇帝和宫廷的欢迎。
郎世宁按照素描的画法来描绘马匹，其深浅色泽使得马匹的肌肉纹理清晰可见；而景色仍以墨线勾勒为主，中西合璧的画法使得画作形神兼顾。
同样以明暗画法取胜的《嵩献英芝图》，是郎世宁为雍正祝寿的画作。松树的树干蜿蜒，枝叶掩映，树皮斑驳。眼神犀利的白鹰挺立于画面中央，羽毛立体感极强。
郎世宁《嵩献英芝图》／故宫博物院：素描和明暗画法让画中物体具有立体感。画中出现的苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，是强健、长寿和吉祥的寓意。
雍正时期的郎世宁得到了宫廷的赏识，但他却感到非常迷茫。雍正七年，在一封寄往教会的信中，他透露了自己矛盾的心境：“这些年，我画了很多画，即使不是很有价值。”在郎世宁看来，他现在的画作，不过是为了讨好君王罢了。
郎世宁·书画合璧竹骨折扇／台北故宫博物院：郎世宁早期之作，画扇背面为张若霭书《唐人月仪帖》。
“请原谅这封简短的信，因此刻我非常疲惫虚弱。”
——郎世宁写给罗马弗朗西斯科会长
终迎巅峰
郎世宁服务的三代帝王里，只有乾隆真正欣赏他的画作。一幅为雍正而作的《平安春信图》中，郎世宁画下了雍乾父子互相递送梅枝的情景，深受乾隆喜爱。
郎世宁《平安春信图》纸本／故宫博物院：郎世宁利用西方解剖学，将人物的细腻纹理刻画得十分清晰，颇具立体感的面部减弱了西洋画注重的光线高度，巧妙避免了“阴阳脸”。
在画上，乾隆御题道：“写真世宁擅，缋我少年时。”对于郎世宁的才华，乾隆一向十分敬佩。乾隆是三位皇帝里最热爱艺术的一位，据说年少时，还是皇子的他常跑到如意馆里观摩郎世宁创作。
郎世宁《乾隆皇帝朝服像》／故宫博物院
郎世宁改良西洋油画的明暗画法，使光源由正面切入，避免了阴阳脸。
在为乾隆服务的三十年中，郎世宁接到的圣旨就接近五百道，作画四百七十余幅。
郎世宁《乾隆大阅图》／故宫博物院
乾隆帝御用黄色缎绣金龙纹大阅甲，可见郎世宁的写实功底极强。
郎世宁《乾隆帝元宵行乐图》／故宫博物院
勤慎方得君心
大至驰骋疆场，细至赏荷弹琴，郎世宁必定伴在君侧，为他记录下人生的重要时刻。乾隆尤其喜欢郎世宁的肖像创作，甚至破天荒地让他为自己的十二位后宫佳丽画像，并御题为《心写治平图》。
乾隆、孝贤纯皇后富察氏、令妃为郎世宁亲作。《心写治平图》被删改多次，只有皇帝、皇后和令妃为郎世宁亲作，而原本在图内的如懿被删去了。
关于《心写治平图》，背后还有段小故事。一天乾隆问作画的郎世宁：“你觉得朕哪个妃子最漂亮？”郎世宁低着头答道：“臣当时在低头数地板上的砖，没有留意。”后来乾隆派人去数地砖，发现和郎世宁报的数字一样，才放心让他深入后宫，为妃子们作画。
郎世宁《乾隆帝妃古装像》／故宫博物院
《乾隆帝妃古装像》局部：描金的团花纹细腻入微。
雍正时期，正值壮年的郎世宁常常一人挑大梁；而到了乾隆这儿，郎世宁多是和其他宫廷画师合作。一幅《亲蚕图》，仅有皇后和妃嫔公主们五人的尊容为郎氏亲作，然而他的名字却排在创作画师里的首位，得以说明他在乾隆心中的地位。
《院本亲蚕图》局部
画作全长六米有余，只有四位贵族的脸是郎世宁画的。
以郎之似
乾隆曾说：“以郎之似合李格，爰成绝艺称全提。”郎指郎世宁，而李则是北宋画师李公麟。在乾隆看来，把西洋画的形似与中国画的神似结合起来，才是最完美的绘画艺术。而西洋油画的魔力，还在于错觉横生的透视法，用这种透视法创作的画被称为通景画。
乾隆的退休寝宫——倦勤斋，天花板上便是犹如瀑布般的藤萝花通景画，花叶缠绕于竹架之间，还能隐隐瞥见晴朗蓝天。
倦勤斋是最奢华的皇家建筑之一，这样还不够，乾隆甚至在圆明园中大建西洋楼，巴洛克式的建筑、神奇的喷泉、威尼斯街景…乾隆一一搬进皇家大花园里。
《圆明园铜版画》册·大水法正面／故宫博物院
在西洋楼中，谐奇趣的北端有个万花阵，是乾隆令郎世宁仿照西洋园林设计的雕花青砖迷宫。每到中秋夜，乾隆便坐在中央的圆亭中，看着在迷宫中手持莲花灯的妃嫔宫女嬉戏。若是先到达终点者，便可领到皇帝的赏物。
《圆明园铜版画》册·谐奇趣北面／故宫博物院
乾隆着迷于这种西洋魔法，这种画作让乾隆不必漂洋过海，便能观赏异域的神秘之境。据说为了讨好思乡情切的香妃，乾隆还挂过爱妃老家阿克苏繁华街市的油画。逼真的街景，既美观，又能一扫美人的忧郁，可谓一举两得。
《圆明园铜版画》册·湖东线法画／故宫博物院
明暗人生
伴君如伴虎，即使是被乾隆夸赞“勤慎”的郎世宁，也难免出差错。他曾不顾乾隆的谕令，买下皇室贵族专享的旗地。此事很快传到乾隆耳里，然而吊诡的是，乾隆非但没有龙颜大怒，免去了他私买旗地的罪过，甚至不用他回赎旗地。
“但念郎世宁等系西洋远人…加恩免其撤回治罪。”
——乾隆十五年十二月初十日奏
郎世宁未必斗胆在官老爷的眼皮底下传教，但在他的画作中，还是能感受到西方宗教的隐喻。《平安春信图》中，雍正把梅枝递给乾隆，让人联想起耶稣将象征着权力和地位的钥匙递给彼得的场景。
《平安春信图》与意大利文艺复兴画家佩鲁齐诺的《递送钥匙》相似
在中国，羊谐音阳，三羊则代表三阳开泰，这是吉祥繁荣的象征。乾隆对郎世宁的一幅《开泰图》爱不释手，还亲手临摹。
郎世宁《开泰图》／台北故宫博物院
在《圣经》中，羊象征着谦卑信徒，暗喻无私牺牲。而这幅画中以母羊为中心的三角构图，让人不自觉联想到西方的圣母像。
拉斐尔《草地上的圣母（1505-1506）》／维也纳艺术史博物馆
然而正是郎世宁这独特的处境，造就了独具一格的中西融合风格，也保得他在皇上心中一个特别的位置。三百多年后的今天，他的作品早已是天价之宝。
2008年在北京举行的秋季拍卖会上，郎世宁一幅《雍正十二月圆明园行乐图》以1.44亿元的高价拍卖。
2015年，郎世宁一幅 《纯惠皇贵妃朝服像》在香港苏富比以1.374亿港元的高价拍卖。
在宫中，不只是万千妃嫔需要讨好皇上，郎世宁在清宫五十余年，也从未停止过迎合。《如懿传》中的宫廷画师，能够毫无顾忌地夸奖帝妃的绝世容颜，还敢大谈西洋的自由恋爱，这样的潇洒也只能存在于戏中了。
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