怀念我的老师张惠云先生

不知不觉，张老师已经离开我们一个多月、将近两个月了，2021年7月5日，老太太撒手西去。一个多月来，心里总不愿意相信这件事，总感觉那只是一个网络新闻，老太太仍然生活在石家庄，仍然住在建华南大街的梆子剧院宿舍。手机里老太太的手机号、微信号一直没有删去，总感觉删了这个，老太太就真的走了。

2017年9月29日老太太演唱会时的合影

7月4日一早，刚打开手机，就收到一条微信，张老师女儿丽姐六点左右发来的，说老太太不大好，正在省中医院ICU抢救，可能就在这一两天了。心里咯噔一下子，太突然了，前几天还联系了，状态好着呢，怎么就……简单安排了一下家里的事情，买了张高铁票就去了石家庄。在省中医院ICU门口，见到了丽姐和老太太的一些亲属，还有老太太的徒弟、石家庄市团的崔杏纯老师。丽姐一边哭一边说了老太太得病的过程。其实老太太已经在ICU抢救五天了，30号晚上突发心梗，前后也就20来分钟，心脏骤停了。刚觉得不舒服的时候，丽姐就让老太太吃了速效救心丸，但是没起作用，120来了之后赶紧做心脏复苏，勉强有了心跳，之后送最近的省中医院抢救。在医院一天不如一天，多个器官出现衰竭。大夫说发病当天其实已经不行了，心脏骤停的短短一段时间，身体器官受了严重损伤，岁数大了，没办法恢复，大夫让准备后事，就这一两天了，因此丽姐才通知的老太太外地的学生和亲朋好友。丽姐边说边哭，崔老师和我不住的劝。面对如此变故，我心里也很难受，想想河北梆子的一面大旗、如此朴实和蔼的老太太，突然就要走了，实在不好接受。ICU进不去，只能在门口祈祷了，期望着奇迹发生。在走廊里待了两三个小时，和丽姐、崔老师聊老太太最近的情况，丽姐不时的掉眼泪，期间不断有人打电话来询问老太太的情况。后来丽姐说：“你也别难过了，在这里也算送了老太太了，你回北京吧，别耽误工作。老太太虽然不行了，但是张派咱们不能倒，下来有什么事儿，咱们再联系。”事已至此，也没办法，给丽姐表达了一点心意，给老太太再置办点什么，让老太太风风光光的，我就回北京了。

回北京后，开始收到各方面的信息，说老太太病危。7月5日一早，看到了老太太的讣告，凌晨2点08分，老太太撒手西去。朋友圈和媒体都在转发，又是一阵难过，老太太没能闯过这一关啊。回顾和老太太相识这二十多年，“朴实”二字是这位大艺术家给我最深刻的印象，老太太对河北梆子剧种的贡献毋庸赘述，业内外有目共睹，尤为难得的是，老太太艺术上取得那么大的成就，对待戏迷，却没有什么架子，不势利，这更让人尊敬。

看到不少戏迷得知老太太去世，说“世上再无陈三两”。我不认同这种说法，现在不同以前了，以前受技术条件限制，很多演员、名家留下的音像资料不多，人们更多的只能在剧场里看戏。现在不同了，磁带、光盘，电台、电视台、网络，演员留下音像资料很方便。老太太的代表剧目，很多都有资料传世，包括《陈三两》《大登殿》《夜宿花亭》《双错遗恨》《南北和》《蝴蝶杯》《洪湖赤卫队》等等。当然，也有一些遗憾，有些剧目没能留下资料，比如《三娘教子》《秦香莲》《打金枝》《金水桥》《白蛇传》《女起解》《望江亭》《临江驿》《春秋配》《孔雀东南飞》等等，实在可惜。不过，近些年随着技术和网络的发达，当年一些“失传”的资料也陆续找了出来，比如《双蝴蝶》《洪湖赤卫队》（全剧录音）、《哪吒》（舞台版全剧录音）、《穆桂英挂帅》（“祖居山东”）等。老太太之前说，根据《红色娘子军》改编的《琼花》，出过唱片，送给过《大舞台》的某个编辑。期待着随着时间的推移，一些当年被“遗忘”的资料能陆续公布于世，给大家一个一个的惊喜。

非常值得期待的，是老太太的干儿子赵健（微信公众号：毛锥存曲），老太太生前把很多资料都交给了他，让他负责整理。就目前已知的还没有公布的资料里，包括《四盘山》《双错遗恨》（老太太盛年时期的版本，非唱金版和精品库版），还有《秦香莲》的现场录音，等等。赵健之前是个票友，经常扮上登台，唱选段，也唱过折子甚至整出，后来因为家里的厂子需要管理，才不再登台而成了纯戏迷。整理老太太的资料，他最合适不过了，老太太突然离世，对他打击也挺大，期望他能早点振作起来，继续整理、发布老太太生前的音像资料。老太太虽然走了，但是张派仍然在，老太太的艺术魅力将永远展现在那些已经发布和即将发布的资料里。

老太太创立的张派，在众多弟子和学生的传承中，肯定将不断得到继承和发展。为了更好地继承老太太的艺术风格，就我多年欣赏老太太的剧目和唱段，以及与老太太多年的交流，就一些表演细节谈一些个人建议，以供张派传承参考。

1、老太太在台上的眼神

对于这个眼神，我对比过诸多名家的表演，不止河北梆子，还包括京剧、评剧、豫剧等等，老太太在台上的眼神极具魅力。左边、右边、中间，几个观众席台面都能照顾到，而且眼神角度的转换极其自然，至左、至右、至中，有时脸朝一个方向，眼神朝另一个方向，转换起来非常自然。老太太这眼神的表演功力，不输任何一个名家，可以说化深厚艺术功力于自然，仅凭这眼神，就能抓住观众入戏。这一点，希望张派传承中别忽视了。

2、老太太在台上的身段

老太太总说自己没什么理论，在台上的表演总结不出一二三来。其实，老太太的身段表演可以总结为：自然和不复杂，但绝不是没戏，而是一切从人物和剧情出发，结合演出当时的状态，自然发挥而成，台上表演有人、有情、有神。之前我说过，看一个演员表演是否恰当和到位，有一个简单方法，就是关掉声音，只看动作，看是否贴切，就可以判断出表演的水准。举几个小例子，以作说明。

（1）《洪湖赤卫队》中韩英的手型变化，带刑具时抓握的力度，显示出刑具是“铁链”，而不仅仅是道具；不带刑具时手型张开的力度、握拳的紧度，与韩英的心情、唱词的内容非常协调。大家可以对比京剧李维康老师在现代戏中的表演，艺术是相通的，特别是高超的艺术。

（2）《陈三两》中一出场，衙役喊完堂威，陈三两抬脚又停住的动作，脚不高也不低，并没有伸出腰包；现在有些演员演到这里，抬脚幅度过大，腰包都快踢起来了，甚至都能看到鞋底儿，这就太过了，损失了“美”。

（3）《双错遗恨》林惠英闷帘“枫叶红丹桂香金菊怒放”后出场，从屏风或者侧幕条侧身上场，然后舒缓转身面对观众、抖水袖，那种端庄贤惠的夫人身份跃然台上。这种表演不多见，河北梆子舞台上更少，印象里只有天津孙秀兰老师和王伯华老师合作的《打金枝》（中央三台录像）中，皇娘用过这种侧身上场的身段，极其优美。

（4）《大登殿》“接旨”叫板后的出场，那小碎步又快又稳，脚下快、身上稳，腰包不会变形，快步到台中间，收住，做个身段，缓步上前，抖水袖，然后开唱“金牌调来银牌宣”。这段动作连贯自然，身段优美。脚下快，体现王宝钏的心情；身上稳，体现王宝钏的身份和修养。现在有些演员演这段，身上很不稳，左右乱扭，脚底下来回倒腾，左一下右一下，甚至把腰包踢得乱飞，一是基本功不扎实，二是对人物理解不深，演得王宝钏很轻浮。《大登殿》后面“劝御妹”一段，唱到“我也不想~~~”时，有个左看右看并摸脸的动作，这是展示王宝钏不好意思、怕别人看到的内心活动，现在很多人演到这里就简化了，看不到这些细节动作。

以上这些表演细节，都是为人物和剧情服务的。老太太说自己没有多少理论，就是说这些身段表演没有什么固定形式要求，都是自然发挥出来的，当然这背后是深厚的艺术功底和对人物剧情的深入琢磨。如果对比老太太同一个剧目、同一个选段的不同版本，会发现表演并不完全一样，这也正是老太太艺术“自然”的特征，是结合表演当时的状态自然发挥出来的。

3、老太太的唱腔

张派的唱腔，自然是最吸引人、最具代表、最突出的艺术特征。张派唱腔，首先是大气，唱腔开阔，架构和气度吸引人，这个不用多讲。我想强调的是，大气的唱腔，除了开阔的架构，也是由精雕细琢的细节支撑起来的。老太太的嗓音得天独厚，各种音，特别是各种共鸣音，应有尽有，但是老太太不乱用，而是精心安排每一个音的使用。这里面既有技巧的应用，更有艺术感悟的发挥。同样，通过几个小例子加以说明。

（1）《大登殿》“接旨”的叫板，遍观京津冀演出这段，只有老太太的叫板最有特色，往上挑着叫板，到高音处略缓一下收住。这种叫板方式更符合王宝钏当时的心情：激动、兴奋，还有点急切，这才是受苦十八年的王宝钏。现在常见的叫板，往往是拉长音，或者加个弧度拉长音，以显示王宝钏之前相府小姐、现在即将当皇后的身份。其实，这并不太符合当时王宝钏的状态，寒窑十八年，再高贵的身份也磨得差不多了，这个时候已经类似于“泼赖”的普通妇女了，苦尽甘来，更多地是兴奋、激动和急切受封的心情。老太太的这个叫板，一下子就能把观众带进剧情和人物里。后面“参王的驾来问王安”的“安”字腔，老太太唱来并不是一贯到底，而是中间有两次停顿，并转换发声部位，这种处理方式更具特色，更有顿挫感，更吸引人。这出戏共鸣音的使用也是典范，如“急忙忙将老娘搀下金殿”的“金”字腔，把共鸣音发挥到了极致，而且发声部位、音符高低不断变化，当得起“悠扬婉转”四个字，让人想不到竟还有这么优美的唱腔。

（2）《蝴蝶杯》大拉腔“我的儿浑身俱是胆”一句，欲扬先抑，充分利用了高低、强弱、快慢对比，把拉腔展现的极具魅力，把这折戏推向了高潮。《投县》一小折戏，田夫人的一个三四号人物，被老太太演绎得如此动人，与老太太对唱腔、念白、表演的独到处理是分不开的。比如“老身二堂用目观看”的“看”字，那个夯音的处理；“为了你父女”搭调的处理，等等等等，使这折戏极其出彩。电视台除了录制整出剧目，还单独录了这一折，可见其吸引力之大。可惜，现在这种效果的《投县》，几乎看不到了。

（3）《穆桂英挂帅》中“祖居山东”一段，老太太和二宝老师合作，重新设计了唱腔。需要着重说明的，“挣来的江山他赵家坐，战场上伤的是我杨家兵”一句，老太太唱出了凄凉感，而不是现在常见的“气愤不平”感，穆桂英不敢也不会“气愤不平”，而且用“伤”而不用“死”，更符合穆桂英的心境，就好比我们经常说某某人“没了”，而不说“死了”。同样，“辕门外三声炮”中的“三声炮”，利用了高低、强弱对比，“三声”下压，“炮”体现爆发力，更显示唱腔的气度和穆桂英的英雄气概，比三个字都唱高音效果要好很多。

（4）鼻音的运用也是张派唱腔的特色，而且鼻音并不限于发鼻音的字眼上。比如，《双错遗恨》“十指连心痛彻肝胆”的“十指”两字，并不发鼻音，但是老太太却用鼻音处理这两个字，与后面“连心”两个鼻音字采用不同的发声部位，共鸣音部位也有差别，转换起来不拖泥带水，唱词和唱腔听起来既清晰，又好听，还感人，效果非常好。

（5）《哪吒》李夫人《庙遇》“见塑像”一段，电影版这段唱现在非常流行，确实比舞台版更流畅。这段唱的唱腔处理上，老太太特别注意唱腔和唱词的对应，“儿好比高山松柏风雪独受”“儿好比江河水万里奔走”两句，唱“高山松柏”时，眼睛要往上看，眼中要出现高山松柏的形象，然后唱腔才能有仰视感，才能唱出立音，否则就是平的，甚至是向下的，与后面“江河水”对比也就不会明显。这段唱，口中有词，眼中有物，心中有形，唱中有情，唱腔才能有立体感，才能达到较高的艺术水准。

以上这些唱腔细节，是老太太唱腔处理的独到之处，是老太太深入琢磨人物和唱腔的所得，也是老太太的戏百听不厌的原因。

老太太已经离我们而去了，不管我们有多么不舍，但是张派艺术不能也跟着没了，老太太多年的艺术创作和所得，张派弟子和传人应当继承下来，传承下去。我写上述细节，一则是对老太太的纪念，二则也是提醒各位张派传人和后学者，张派艺术要大处着眼、小处着手，千万不能忽视细节，这些地方都是老太太的心血所在，是张派的根基。希望张派传人们共同努力，把老太太的艺术特色从音像资料里更多地展现在舞台上。

老太太虽然走了，但是她对河北梆子的贡献不会消失，只要河北梆子剧种还在，戏迷们一定会记得张老师，哪怕一百年后，两百年后，几百年后。就像《寻梦环游记》里一样，只要河北梆子还在，还有人喜欢，还有人记得，老太太就一定还在，一定会在那个世界里开开心心的生活下去。

2021年8月25日于北京

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杨少辉，博士，就职于中国城市规划设计研究院，教授级高级工程师，网名：云中燕、河北梆子云中燕。