什么是“文人画”?文化人画的画,就是“文人画”吗?
传统绘画艺术当中,有一个叫“文人画”的专有绘画名词。那么,“文人画”,是否就是说文人或者文化人所画的画,就叫“文人画”呢?文人画的发展历史,又是怎样的呢?接下来咱们就来说说,到底什么是“文人画”。
那么在古代呢、画家被分为了三种:一种,是民间的画工 ;一种 ,是宫廷里职业的画家,一般叫作宫廷画家 ;最后的一种呢,就是由文人、士大夫所组成的画家 。
枯木怪石图局部
那这个文人跟士大夫所作的画呢,被统称为文人画,又叫做士夫画。既然又叫“士夫画”,那就先看看什么是“士”。
在《 汉书 食货志 》的记载中,说 “士农工商 ,四民有业, 学以居位曰士 ”这里面的士农工商,分别指的是读书种地、做工,和这个经商的人 ,士,就是读书人。不过呢 ,也不是任何读书的人 ,都可以称士的。
孔子就曾说过这样一句话 ,“所谓士人者 心有所定,计有所守……此则士人也”什么意思呢?就是除开有文化之外,士,还要具备有内在修养,比如说这个人品和才华之类的个人修养。
文人画
那,说完了“士”,我们再来看看文人画,究竟是怎么取材的。
文人画在取材上大致都是相同的 ,主要是取材于山水花鸟、 梅兰竹菊等等这些相对而言,常见的自然物象。
那么这些取材呢 ,也是为了抒发一种个人的情趣和思想,所以这个文人画 ,十分重视对于意境的营造。
关于文人画的起源,可以追溯到汉代。在宋代之前 ,啊,传统绘画的整体水平得到了显著的发展。而到了宋代,宫廷绘画,讲究形似,有点类似于今天的写实。
梅兰竹菊
但很多画家就觉得哈,过于写实的绘画,太没有意思了,画得比较像当然好,但是最重要的呢,还是可以表达一种思想、表达一种境界,这才算真正的有品位,所以就提出了文人画这个概念,那么文人画强调的,就不再是要求画得像了,而是重视这个意境,强调画中的神韵。
我们都知道苏轼是宋代著名的诗人,但实际在绘画上,他也很有造诣,还留下过一幅叫做《 枯木怪石图 》的传世名画,这幅画就是他在美学上的一个实践。
而在元朝的时候,画家提倡复古,回归传统 。主张把书法写意融入到绘画里面 ,由此开创了一种怎样的局面呢?
文人画
那就是画家非常的注重主观上的抒情。像元朝有名的画家赵孟頫,他所画的《洞庭东山图》 《吴兴清远图》《鹊华秋色图》等等,都是这样的一个特点。
到了元朝晚期,涌现出了以黄公望、王蒙、吴镇等为代表的一大批画家,他们主张将志趣寄托在画里 。
所以,梅兰竹菊,这些象征着清高人格精神的题材,在当时就十分的流行,寄情山水中,远离世俗 。
明朝的画家分为了两个派别,一派尊崇传统,另一派则提倡复古。
文人画
像文征明,沈周啊等,都是明朝有名的画家,他们不好功名,以诗文书画自娱。继承了元人一个绘画传统,以此来表现自己的品格跟情怀。
最后到了清朝,清朝是文人画的鼎盛时期,涌现出了四僧等画家。而他们的书画更多的寄托着一种国破家亡的痛苦。这也是跟当时的历史大背景息息相关的。
那么总体来看呢,文人画,画中不仅有艺术,还藏着文学,书法、篆刻,更蕴含着一种格调高雅的精神和人格追求,其内在是一种基于传统文化和道德升华而来的精神和气质。
文人画
文人画以简单的笔墨,就能将画家内心最深处的追求和思想,传达出来,这或许就是中国画,与西方绘画的最大区别了。
由此可见,今天我们所说的文人(或者说文化人)所画出来的东西,不一定就是“文人画”。