【摄影讲评】如何掌握棚拍灯光人像 第1623讲？
Nikon Z5 光圈F/2.8 快门1/160s ISO250焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
提到内景人像，经常有人会苦于实景棚的昂贵造价，在空间有限的情况下，白棚又容易显得单调且缺乏层次与变化。但是对于一年中时常是阴天或雾霾的城市而言，内景人像可控的灯光又是不少摄影爱好者的心头好。今天我跟大家分享一些在客厅改造的白棚里拍摄唯美人像的布光方案，探索一下如何在空间有限的情况下，也能拍出风格多变的唯美人像。
本次，我会使用尼康Z5微单相机进行拍摄，以白棚常用的黑白两种背景为例，分别探索单灯、双灯与三灯的布光技巧。
一、单灯拍摄
单一灯源在纵深不足的白棚拍摄中，正面补光易因层次较少而显得单调；而用单灯在无其他光源的棚内布置伦勃朗或者派拉蒙光的时候，又易因光影对比较大而使人物显得冷硬。这时候我们可以尝试通过缩小光源范围或者更改光源位置的方式，为人物增加光影变化的同时，又不会出现过大的反差，使得人物呈现出柔和唯美的氛围。
1.单灯拍摄方法之一-缩小光源范围
Nikon Z5 光圈F/4.0 快门1/160s ISO100 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
通过在灯源前方布置遮挡物的方式，令光线只将人物身体的一部分打亮，其余的部分通过光线的漫反射进行微弱的补光，不仅在人物身体上形成了光与影的对比，同时也能烘托出一种宁静而神秘的氛围。
Nikon Z5 光圈F/4.0 快门1/160s ISO100 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
同时这种遮挡形成的条状光源也将单调的纯白色背景割裂成了白与灰两种颜色，增加了背景层次感和照片内容量。
Nikon Z5 光圈F/4.0 快门1/160s ISO100 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
这种布光在特写镜头下，由于只打亮了人物部分肢体，光影的对比会使模特的肢体语言被进一步放大，非常适合晦涩而含糊的情绪表达。
2.单灯拍摄方法之二-侧向补光
Nikon Z5 光圈F/4.5 快门1/160s ISO100 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
上一种布光方法是通过压暗背景来表现层次，如果是想要拍摄一些偏清新明亮风格的作品，我们可以尝试使用提亮背景的方法来完成。
Nikon Z5 光圈F/4.0 快门1/160s ISO100 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
Nikon Z5 光圈F/4.0 快门1/160s ISO100 焦距48mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
我们将闪光灯装上柔光箱后，置于人物的侧后方，角度略微偏向背景，这样通过闪光灯带来的强光源和背景以及白色墙壁的漫反射，可以得到一个背景明亮、人物略暗于背景的布光方式。但由于这种布光在纵深不够的情况下，有一部分光仍然会落在人物侧面，会显得画面单调，我们需要在镜头前加上一些鲜花藤蔓之类的前景，以增加画面的层次感。
二、双灯拍摄
双灯是棚拍中非常实用且常见的布光方式，由于多出来一个灯位可以弥补单灯空间感的缺失，我们可以用其中一盏灯作为主光源来给模特的正面补光，以得到明亮且柔和的面部。另一盏灯可以出现的位置非常灵活多变，在空间有限的棚景中，最常见的就是侧光和逆光。
1.双灯拍摄方法之一-逆光
Nikon Z5 光圈F/2.8 快门1/160s ISO250 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
逆光在内外景拍摄中一直是被人像摄影所偏爱的一种光。它可以给人物的轮廓描上一层发光的边缘，使人物产生一种类似“发光”的效果。
Nikon Z5 光圈F/2.8 快门1/160s ISO250 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
和外景拍摄逆光需要选择比较暗的背景来突出人物的发光效果一样，我在布景中选择了黑色吸光布作为背景，同时由于模特的发色和服装也是黑色，画面容易显得冷硬，为了增加整个片子的色彩感，我选择了一束黄色的蝴蝶兰作为点缀，让整个片子的色彩柔和下来。
Nikon Z5 光圈F/2.8 快门1/160s ISO250 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
在这种布光下，由于光线和背景会有更多的冷感，为了抵消这种“冷”，模特的肢体动作需要更多的曲线感。在引导模特的时候，可以让模特坐得离桌子更远一些，同时让模特整个小臂平放在桌面上，这样模特的身体会自然地向桌子的方向倾斜出一个弧度。
2.双灯拍摄-侧面补光
Nikon Z5 光圈F/7.1 快门1/160s ISO100 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
侧面补光相对于逆光来说，可以给人物的侧面一个更大范围的高光，让人物充满了明亮感。在侧面高光的基础上，就需要注意压低正面光的强度，使正面在获得一个柔和均匀的补光的前提下，又能获得一个来自侧面的高光，以增加画面和人物的立体度。
Nikon Z5 光圈F/2.8 快门1/160s ISO100 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
在这种布光方法下，非常适合进行一些人物的特写拍摄，让面部细节和轮廓的深度都能够被清晰地呈现出来。而在光圈开满的情况下，虚化效果又能让作品在清晰的基础上显得油润而柔和，不会因为过于清晰而破坏唯美的氛围感。
Nikon Z5 光圈F/3.2 快门1/160s ISO100 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
即使是在一些特写中，侧光在人物身上无法被明显表达，但是背景中带来的微妙层次渐变感，也是单灯所不能给予的。
Nikon Z5 光圈F/2.8 快门1/160s ISO100 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
侧面补光相对来说是双灯布光中最唯美柔和的一种，在有些条件更好的棚景中，也有直接用太阳光作为侧光光源的。这种方法在打亮了整个环境的基础上，还给人物增加了一层非常柔和的光感，仿佛羽毛落在身上的轻柔质感。
三、三灯拍摄
Nikon Z5 光圈F/2.8 快门1/160s ISO250 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
三灯在空间有限的内景中相对来说不是很常用，但是可以为整个空间的光感提供更多的可能性。这里只分享一种我比较常用的简便布光方法。
Nikon Z5 光圈F/2.8 快门1/160s ISO250 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
在这种布光中，我将一块镜面板铺在了地上，在正面主光源补面部光的情况下，又用了一盏影视灯给人物打了一个侧逆光，使整个色调在青色调的基础上又多了一层暖黄色，让画面有一种透亮的轻盈感。背景单独用一盏灯打在镜面板上，使背景上反射出介于极光与水纹之间的图案。
Nikon Z5 光圈F/2.8 快门1/160s ISO250 焦距70mm
镜头：NIKKOR Z 24-70mm F2.8 S
而且由于影视灯也是从上往下的光源，它还会在靠近镜面板的皮肤上额外打出一些水波状的高光。但由于这个光线不是很明显，所以我们拍全身的时候视觉重心不会放在这个高光处，那么我们可以通过对小腿以下的特写，来着重突出这道幻彩的光斑。
此外，令我非常惊喜的是尼康Z5的宽容度。在单灯拍摄的时候，由于光比没有双灯柔和，暗部细节在一定程度上需要靠raw格式的原片通过后期调整回来。而柔和正是唯美人像最重要的一点，不论是侧逆光拍摄还是遮挡拍摄出来的原片，尼康Z5对暗部细节的还原都令我非常满意。其实通过这次对于各种用光方式的尝试，我们可以发现，场地够用就行，器材趁手就行；最终决定我们内景能拍出什么效果的，是源于对光的把控。所谓神说要有光，其实光在那里，片子也就在那里啦。
坐姿篇
看仪态，其实比看脸重要
要想拍摄出商务、职业风的话一定不要塌肩，这样会显得整个人过于随意，姿态不够大方。记住这十二个字：膀子打开，腰杆笔挺，直视前方。加上超自信的笑脸，简直美极了！
手遮脸显瘦，但不要太用力
女生都很介意镜头前怎么显瘦，记住：微低头，收下巴，手托腮，但做这个动作的时候，手只需要稍稍的搭着就可以了，不要用力，那样才不会把脸上的肉肉挤出来。
上镜胖十斤，那是视点没找好
一般来说，面临镜头时轻轻侧身会更好。一只手放到另一只的手心，会比双手穿插紧握更显纤长灵动。
抱臂直坐太生硬，微倾前身显专心
尽量留意身体四肢不要太生硬，当身体和脸在一个平面，可以做一些错落的手部姿态，让画面丰富美观。
侧坐不能太放松，腰背笔挺有曲线
也不要过于放松，坐在椅子的三分之一就可以了，腰背笔挺，身体前倾，能展现女人柔美性感的气质。
翘起二郎腿，逆天长腿不用P
两腿交叠，一条腿向前伸一点，这样的拍摄既体现身体的曲线又显腿长，根本不需要ps处理。还有个小技巧就是，穿露脚背的鞋子，脚背也会变成腿的一部分，视觉上也会拉长双腿。
站姿篇
长腿的心计
不要垂直站立，除非你有国际超模那样的逆天大长腿，不然不要罚站一样面临镜头，呆板无趣。
侧身站立更显瘦，双腿不要处于同一条水平线。重心在一条腿上，另一条腿自然地往周围延伸，再曲折一下，在视觉上就拉长了双腿。
叉腰有气场
双手叉腰，垂直站立，这样呆滞的摄影姿态一般人招架不住，刘雯都能秒变霍比特。双手凹凸叉腰，视野参差开来，重心腿法再次上线，身体呈曲线，一个完美的pose就出来了~
撑臂膀显瘦，切忌硬凹造型
我们都知道撑着臂膀显瘦，可是get不到要点反而会很别扭。单手叉腰，这样身段会更小巧，手臂更显瘦。
显露你的脖颈，打开并压低膀子
背过去和显露手背叉腰根本是两种气质，一个是包租婆一个是秀场超模，气质真的隐藏在每一个小细节里。
工作照经典姿态，怎么拍出逼格
双手穿插抱于胸前是十分经典的职业照pose，可是稍不留意就会让你秒变在茶水间吐槽他人的八卦同事。显露手指，手指可以自己加一些戏，翘起食指或小拇指愈加高雅。千万不要小看手指在照片中的效果，摆放对了会加分许多哦~
尽量防止在镜头前展现手背、手掌
关于手部摆姿的一个原则是：手背和手掌缺少吸引力，要尽量展现手指。手指轻点下巴，更显知性。
外景应该怎么拍小清新人像呢？在掌握其风格特点的情况下，再学会这8个姿势和技巧即可。
1、选景要简单
小清新的人像照在选景上都会比较简单，以草原、树林、海边等广阔又有大自然气息的外景为佳，而且这以此类为背景时也可以借助美美的景色来反衬人物，即便是简单地坐在画面中间也能拍出治愈感。
2、对角度构图
摄影拍摄小清新题材时，可以多从简单的构图方法下手，例如对角线就是不错的构图技巧，拍照时只需要将人物放置于画面中的任意一条对角线上，不论是以躺姿还是弯腰的站姿都能带来很强视觉冲击力，拍出不一样的小清新感。
3、托腮更可爱
一般的小清新都会与活力少女感挂钩，因此可以选择托腮、旋转、跳跃等很显青春活力的姿势，像下面的女生一样，坐在地上，双手托腮，然后自然地看向镜头，配合上明亮的光线，既显可爱又能显脸小。
4、道具少不了
外拍人像照，道具肯定是少不了的，但想要更有清新感，可以选择帽子、气泡水、透明水瓶以及鲜花等道具，这类道具的加入不仅可以给照片加分不少，还能让你的双手有所姿势，怎么拍都不会出错。
5、在画面奔跑
如果是以草地为拍照大背景，奔跑的姿势一定要尝试一下，不仅可以让画面更显丰富和活力，还能避免刻意摆拍的尴尬，但拍摄奔跑人像记得要多抓拍并且尽可能拍摄背面照，以此提高成片率。
6、和场景互动
其实小清新人像照的风格特点更侧重于通过色调来表达，抛开色调来说，在姿势的要求上并不高，反而是简单自然的姿势拍出的效果更好，在拍照时，大家只需要和场景的物体互动起来即可，比如依靠树林，摸摸绿叶、花朵等，简简单单也很好看。
7、光线要充足
小清新的照片普遍都会比较明亮，所以尽量选择在光线充足的外景拍摄，但顶光拍摄时人物的面部可能会因强光的照射导致表情的不自然，除了借助遮挡阳光的做法来避免，还能将眼睛闭上，这样还能提升画面的整体的表现力。
8、躺姿
即便你的镜头感有限，也可以利用坐姿或者躺姿来放松自己，像下面的女生，自然的躺在草地上，配合上抬头、翘腿的姿势勾勒出的身体的自然线条，简单的技巧不仅适合野餐拍照，也很适合拍小清新人像。
让我拿其中一张片子来分析一下它的影调和色调：
一、影调与色调分析
奉上直方图：
可以看到影调的特点：亮部中的高光已经顶到了顶部，并且被“裁切”了，说明局部高光有些过曝了，也就是窗户的光线，再看暗部，纯黑的部分有，但是量不大，有些滨田英明的作品还会存在低光缺失的情况，整体上这个照片的影调是全长调，并且大部分像素点都集中到了亮部区域。接着看看色调的直方图：
可以看到色调的特点：
亮部基本上没有色偏，但是暗部有着大量的红色的色彩，所以暗部有些偏红，当然你要明白暗部偏红是因为场景，所以这不能算作品的特点，这要注意，同时可以看到饱和度算是适中。接下来看看具体的色调，使用的是色彩APP，不熟悉的朋友可以翻看我之前的文章《你需要一款获取色彩灵感的APP》：
从上面的两张图可以再一次印证窗口的阳光是（255，255，255）的白色，也就是过曝了，蓝色的偏向于一种湖蓝色，而可以黑色中多掺杂着一些红色，但是非常微弱。
二、实践
考虑到现在大家都喜欢用手机进行后期制作，本次操作使用“泼辣修图APP”，为了加大难度，我就选择随手拍一张公司楼下的景色：
看一下最后的效果：
下面，我们来看看如何实现，首先是影调处理：
色温偏暖调，色调不能泛青太多，降低饱和度使颜色变得清淡一些。
影调基本上保证曝光充足，局部可以过曝，适当增加对比度，并大幅度减少高光，大幅度增加阴影。
黄色向绿色方向偏移，降低饱和度，为了让照片明亮而且通透，提升亮度。
绿色的色相向黄色偏移，让颜色更加的统一。
青色是比较重要的颜色，首先不要过多的泛绿色，所以色相偏向蓝色方向，提升一些饱和度让色彩更加突出，提升明度让玻璃的颜色更加通透。
蓝色的色相向绿色偏移，减一些饱和，注意不要减的太多，减的原因是为了让该颜色不要太出挑，提升明度会让整体更明亮。
曲线主要还是提亮，同时暗部加一点红和绿，再加一点黄，注意比例，让暗部泛一些红橙色。
色调分离很简单，高光泛蓝色，阴影泛黄色，注意调整力度要非常微弱。
最后奉上制作好的滤镜，大家不要指望一个滤镜就能适用于所有的图片，所以学会思路才是王道，滤镜的使用会提升你的后期效率，在使用完滤镜之后再进行微调方便出片！
在微博上经常有人问我和小顾林儿的照片是什么相机拍的。这个问题就让我就很困惑了，因为我有好多相机
所以借此机会，我就将自己几个比较常用的相机分享给大家。
适马（sigma）DP1Q
参考价格：4000元左右；
这是成片风格最具有辨识度的一款相机，但它的使用体验感却也是我用过的相机中最不友好的。
优势
① 在光线充足情况下，它的出片色彩极为靠近胶片的色彩且充满质感。
② 因为外形十分特殊，把它拿在街上拍照，路人甚至不会觉得它是一台相机。
缺点
① 弱光情况下，拍出的画面惨不忍睹。
② 对焦极慢（但也能锻炼拍摄的预判能力）。
③ 续航能力短，基本只能拍摄100-200张。
④ 操作繁琐，反应慢。
索尼（Sony）A7RM2
参考价格：10000元左右；
这是一款综合性能很平衡的相机，不管是拍照还是视频录制效果都十分出色。
优势
① 拥有4240万像素，在后期时可以很轻松地进行裁剪再次构图。
② 可以自定义图片配置文件（PP）直到设置出自己偏爱的影调风格。
附我自己常用的影调设置参考
③ 可以拍摄4K视频，防抖功能强大，很适合录制vlog。
④ 目前看来性价比很高。
⑤ 作为全画幅微单重量较轻，搭配索尼E口镜头整体便携性很好。
缺点
① 电池续航时间短，需要常备几块电池。
② A7系列无翻转屏，拍摄vlog时自拍比较不方便。
③ 索尼的镜头偏少价格偏贵，如使用转接环又比较笨重。
④ 连拍写入储存卡时间比较久。
徕卡（Leica）Q
参考价格：26000左右；
这是一款挂在身上会有人来搭讪的相机。
优势
① 即便和徕卡M系列相比，色彩没有那么浓郁，但直出的颜色依然很“徕卡”。(补充这款相机黑白直出非常惊艳，参考图五）
② 搭配的28 f/1.7 镜头素质优秀。同时可以自动对焦，并且对焦速度很快。微距功能很强大（参考下图4）。非常适合成为你的第一款徕卡相机。
③ 同时作为一款全画幅相机，它的重量和体积控制得很好。
④ 内置的35mm、50mm焦段裁切功能在视频录制时很方便。
⑤ 相对来说是最具有性价比的徕卡相机。
缺点
① 同样是价格，不考虑到品牌价值，对于一款不可换镜头的相机而言，将近3万元的价格还是偏高。
② 固定的28mm焦段，且不可更换镜头。这一焦段除了一些街头人文题材以外，对于人像和其他日常使用并不太友好。
③ 视频功能一般，不能录制4K视频。没有麦克风插孔，对于有视频录制需求的用户不太方便。
④ 机身漆面比较容易磕碰，掉漆。
佳能（Canon） G7X MarkII
参考价格：3500元左右；
这是一款很红的vlog神器，也是一台出色的卡片机。
优势
① 具有拍摄vlog的一切优秀素质——翻转屏幕方便自拍，机内设置美肤人像模式，覆盖广角到长焦的焦段，1.8-2.8的光圈，可以轻松放进口袋的机身尺寸。
② 除此以外，作为一款卡片机，它的拍照效果也十分惊艳。内置闪光灯，配合手机上“nomo”APP的胶片滤镜，可以轻松媲美胶片卡片机的影调效果。
③ 机身一体性很好，使用手感很棒。
④ 价格便宜，性价比很高。
⑤ 适合配合单反或微单作为一个记录日常的备用机。
缺点
① 弱光条件下，照片质量一般。
② 作为一款很多人使用的vlog设备，没有专门的音频接口，没办法方便的外接麦克风，这点比较遗憾。
③ 与竞争对手索尼黑卡相比，无法录制高帧率和4K视频。
康泰时（Contax ）T2
参考价格：4500元左右；
网红胶片机T3的替代品，性能也很棒，很适合记录日常生活。
优势
① 搭配一颗Carl Zeiss Sonnar T* 38mm /f2.8的镜头，成像素质非常扎实。同时也是一个相当实用的焦段，扫街和人像都可以胜任。光圈先决、自动对焦、自动上卷、自动倒片。傻瓜相机般的操作可以让你把更多的精力放在取景器中。
② 外光很好看，握持手感好，同时尺寸控制的很好，方便携带。
③ 在目前胶片机飞涨的年代，有着很好的性价比（特别是和Contax T3相比）
④ 目前市场上的机器普遍成色都比较好，没有一些胶片机常见的小毛病。
缺点
① 对焦不够坚决，焦点有点不实。
② 最高快门速度只有1/500 S，有时晴天室外无法获得最大光圈。
③ 比较容易被划伤。
佳能（Canon）Eos3
参考价格：3000元左右；
像数码单反一样操作的胶片单反。
优势
① 外观与基本操作都和现在的佳能单反相机极为相似，很适合刚刚从数码过渡到胶片拍摄的人群和客片摄影师使用。
② 佳能EF卡口，镜头群众多。可以直接使用手里的佳能口单反镜头，对焦速度也很不错
③ 搭配手柄可以使用5号电池供电，且一次使用时间可以很长，十分方便。
④ 性价比很高，只要3000元左右就可以找到一台成色不错的机身。
缺点
① 在目前这个微单当道的年代，它的重量和体积都有些过大了。
② 因为操作和数码单反没有什么差别，所以不太会给你一种“我在拍摄胶片照片”的感觉，容易拍的比较随意。
富士（Fujifilm）GF670
参考价格：15000元左右；
能带出去，拿得起的才是好120胶片相机。
优 势
① 作为一款120胶片机，能够做到和普通单反相似的重量和体积实属不易。和其他笨重120相机比起来，它可以轻松放入挎包甚至大衣口袋。
② 镜头是是富士龙 EBC 80mm F3.5(等效43mm)，成像素质非常优秀。同时可以在6x6和6×7两个画幅之间切换。
③ 和其他年代久远的120胶片相机相比，GF670在电子化上也做得相当不错。支持自动测光、光圈优先、电子快门，快门震动很小，方便在低速快门时拍摄。总体而言整体操作很容易上手。
④ 做工优良，握持手感不错。
缺 点
① 不考虑画幅的情况下，作为一款固定镜头胶片机还是有些重了。
② 成像风格和传统120胶片相机相比更加锐利、清新一些。也就是更“数码味
”。不过却很适合日式的光线和影调，所以这一点见仁见智。
③ 快门速度最高只有1/500。
作者寄语
虽然推荐了很多相机，但最重要的是你要去使用它，拿起来多拍。总的来说其实可以将它们简单地分为几类，然后根据自己的需求去购买和使用。
第一类：专业型可换镜头相机
适合喜欢拍摄多种题材比如风光、人像、人文等，适合对于画质有着一定要求的人群。另外如果对于调色不想有太多研究，或者想要尝试胶片的同学，则可以选购像EOS3这种单反胶片机。
第二类：固定镜头相机
适合对便携性有要求，喜欢随时拿起来在街头拍照的朋友。这类相机体积和重量相对于专业单反相机都比较小，照片质量也很有保证。同时避免更换镜头的考虑，从而让拍摄者更专注于摄影题材本身。
第三类：卡片式数码相机
适合想随身记录生活和有vlog拍摄需求的朋友。相机大部分带有翻转屏幕，从而更容易自拍，配有变焦镜头，适应各种焦段题材。同时体积小巧，方便放在口袋中随身携带。
第四类：便携式胶片机
适合喜爱胶片质感，同时想要简单记录生活有趣瞬间的朋友。小巧的机身，不受环境制约的闪光灯，不需要考虑调色的胶片色彩。这都可以成为你选择台便携式胶片机的理由。
第五类：120胶片相机
适合对于画质和成片质感有着极高追求的一类人。