书法的“拙”和“丑”如何理解？一字之差，美学形态却是天壤之别

文·段宏刚

书法的美学形态，也就是审美风格，主要有四种，借助书法线条透露出来的艺术情趣来表现，分别是秀美、壮美、拙美、奇美，简称秀、壮、拙、奇，这四种书法美学形态完全不同，各有各的特色。

秀美是指书法线条流露出鲜明的秀丽美和阴柔美，宛如妙龄少女那样婀娜多姿，给人妩媚、优雅、玲珑的感受。代表书法家有王羲之、王献之、杨凝式、米芾、赵子昂等人。

壮美特指书法线条雄浑硬朗，看起来孔武有力，如同铁血硬汉那样尽显阳刚之美，给人一种大气磅礴的感受。代表书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权、吴昌硕、沙孟海等人，大部分魏碑体书法，也是这种风格。

拙美是指书法线条看起来朴素自然，浑然天成，如同原始陶器上的线条那样朴实无华，流露出不加雕饰的原始美和自然美。代表人物有徐渭、郑板桥、王铎、康有为、李叔同等人。

奇美特指书法线条轻灵多变，奇绝峻峭，如同平地起惊雷，给人出其不意的感受，能给观者留下许多想象空间。代表人物有钟繇、张旭、怀素、黄庭坚等人。

当然，把一名书法家的作品风格，用一种美学形态来界定并不完全准确，更多的书法名家会在个人创作中融入好几种美学形态，促使个人特点更加鲜明、饱满，作品风格更有艺术张力。

书法中的“丑”和“拙”虽然只有一字之差，但呈现出来的美学形态却是天壤之别。

“拙”是书法创作中一种公认的美学形态，是书法家洗尽铅华、返璞归真后的率性而为，书法线条里看不到书法家刻意雕琢的痕迹，完全是把书法线条当作映射个人人格、情怀、气质、思想、气场等形而上思维的媒介，以“写心”为基本原则。

当然，要想把书法写“拙”，前提是要抛弃一切技巧上的规范和约束，达到一种随心所欲的创作自由，就好比对许多技法都轻车熟路，用任何一种技法都可以写出像模像样的书法，但并不去用它们，而是按照自己的内心去写，呈现出“大巧若拙”的境界。

要达到这个境界，不仅需要许多技术层面的支持，还需要智慧层面、精神涵养等方面的加持。

可以说，具有“拙美”的书法，是书法艺术的最高境界，书法史上，能达到这个境界的书法家确实不多。许多书法家在创作中还是无法脱离惯性思维，无法突破技巧上的限制。

书法中的“丑”，跟书法美学没有任何关系，是指因为技巧上的不足而导致书法用笔上出现败笔，因为败笔而产生审美上的缺失，以及形态上的丑陋无比和庸俗不堪。

书法上的用笔非常多，像中锋、侧锋、顺锋、逆锋、方笔、圆笔、捻管、提按顿挫，等等，都是很常见的用笔，要把这些用笔方法掌握好，需要花去大量精力和时间来练习，最终熟能生巧，达到用笔自如的高度。

但是，许多书法爱好者，乃至书法家总想走捷径，无视法度，刻意压缩自己练习书法的时间，这就导致他们对许多笔法似是而非，在结字和用笔上都把控不好，写出来的字和线条看起来扭扭歪歪，结构松散、造作、丑陋，毫无艺术美感可言，让观者看后很不舒服。

胡写乱画的书法肯定是典型的“丑书”，对书法抱有敬意的人，肯定不会直接跳开技巧规范而肆意挥毫，他心中有法，会用心中之法指挥毛笔在纸张上“随心而不逾矩”地运行，以拓展书法的美学内涵为原则，而不是用标新立异的方式来唬人。这样创作出来的书法才称得上“拙”。

经常写“丑书”的人，除过技巧不过关之外，还跟个人的审美观念有很大关系。这类人对书法的认识跟常人不同，通常把“审丑”当作审美，越是反传统的、奇丑无比的书法在他们眼里就越美，越能彰显艺术个性。