近期我看过最刺激感官与心灵的大片，这才是真正的限制级，立马分享给您
各位亲，开门见山我亮出我的观点, 今天推荐的这部苏联电影，不管是故事构造水准，还是演员表演功力，还有最后的主题升华。
都是按禁片的标准打造的。
这部电影的导演是尼基塔·米哈尔卡夫，与此同时他也是这部电影的编剧和主演。
不禁想起了《美丽人生》的导演罗伯托·贝尼尼，他同样也是导演兼编剧主演。
尼基塔·米哈尔卡夫之前的《西伯利亚的理发师》，《战争与和平》都是经典之作。
而这部电影《烈日灼人》
更是第六十七届奥斯卡最佳外语片，第四十七届戛纳评审团大奖。
在这部电影里，充满了对前苏联体制的崇拜和宣扬。
无论是电影中的不时出现的演习，还是父亲科多夫对女儿的爱国教育，
还有最后出现的巨大的斯大林画幅。
都在一定程度上宣扬对前苏联的政治体制的崇拜和宣扬。
故事的背景就要锁定在1936年斯大林清党前夕的时间，十年未回家的养子米迪亚用自己温和又儒雅的方式，利用对斯大林的过度崇拜把科多夫送上绝路，而自己最后也自杀在浴室里。
故事的背景简单，但是讲故事的方式却尤为可爱。
通过科多夫女儿的视角去讲这个故事，在有着颇为田园风格的画面中。
利用巧妙的故事结构去讲这个用谎言构造的故事。
其中的细节，有好几处是可以细究的。
开头的米亚迪试图自杀，就为最后的的自杀埋下了伏笔，前后呼应，故事开端于此，又结束于此。
电影中同样出现了魔幻现实主义，火球的出现，表有两层含义。
一是交代当时的背景下，人民对斯大林的崇拜犹如火球炙热，充满着无限的热情。
二是交代火球同样也意味着是魔幻化的米亚迪，他是个间谍，在帮科多夫执行完任务后，发现自己失去了爱人，失去事业，为此当他回到家中时，犹如热情般的孩子回到久违的家中，但是在这种热情下是灼热的，可以烫伤到周围的人。
而最后的在米迪亚自杀在浴缸时，火球的出现，又消失，熄灭在建筑物中。
米迪亚生命最后的燃尽和对自己的所作所为的失望，如火球的熄灭般不再见。
还有当科多夫和女儿在船上时，当女儿问起，为什么要穿鞋子时。
科多夫说，穿上鞋子不是为了逃跑而是为了更好的走路，更好的享受走路的感觉。
更好的享受斯大林带给我们的美好生活。
在这段细节中，既表达了科多夫对斯大林的崇拜，又交代了女儿对父亲的崇拜，以至于认为最后父亲的离去只是暂时的离开。
在电影中，不断穿插的的一个细节就是，卡车司机在不断的问路。
问了很多人之后，最后还没有到达目的地，最后却没被认为是科多夫的同伙被杀害。
虽然他一直强调是自己的衬衣上的字被妻子洗掉，但是在那种环境下，人民没有自主的判断意识，没有自我的分析，和对别人的轻易信任是对斯大林崇拜的诟病。
说道对斯大林的过度崇拜时，不禁想到当年我们国内群众对毛的过度崇拜。
而这种过度崇拜的后果换来的是对人民的惨害。
所以国内的那部被禁的电影《活着》，背景和前者相似，结果也是颇为相似。
而这部电影的故事背景也是根据真实事件改编而成。
在这部电影中，故事中包含了很多元素，包括爱，仇恨。
爱是父亲和女儿的爱，和妻子的爱，还有米迪亚对马尔索的爱。
仇恨更是米迪亚对科多夫的仇恨，为了他的任务失去爱的人和事业。
但是一切总归于环境，斯大林的过度崇拜的政治环境下，人对体制的迷恋。
对政治色彩的分辩度太低，对未来的生活希望只是寄予在过度崇拜对象的身上。
而在这种的环境下，畸形的爱情，畸形的上下司关系。
反观电影中的女儿的这个视角，其实在所谓的童真中是残酷的。
她要面对的不仅仅是父亲和母亲的离别，和自己的离别，还要面对的是米迪亚用谎言构造出来的这个故事，当被戳破时，是残酷的。
虽然她并没有在当时认识到这个故事的背后问题，但是还是因为父亲的缘故被关进监狱，1956年才得以平反。
在这种儿童的视角下，又利用家庭的这个平台，去反思国家的很多的问题和当时的体制缺陷。
《烈日灼人》这部电影的名字也是寓意颇深，意在表明这部电影是献给当时处在那个环境中，被环境灼伤的人们。
而这部电影感受最深的是，我们曾期待自己的生活中会出现一束光，然后追随着这束光找到那个巨大的光源，炽热的光源，在这种炽热的光源下，我们曾感受到温暖，也因光太强睁不开眼，看不清他的真实面目。
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我们只有在适当的距离，适当的视线内，去看这炽热的光源。
就这个距离，太近会伤人，而且会很深。
总而言之，无论是对人还是对物都要在一定的距离中，发现好与坏。
仅此而已。
《烈日灼人》上
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