【老长沙 新味道】寇宗鄂：铜官窑拾遗

铜官窑拾遗

寇宗鄂

自从退休以后，每年春、秋两季外出旅游时，我最想去的地方就是当地的博物馆。很高兴老伴与我也一直保持同样的喜好。博物馆是一座深邃的历史长廊，引你沿着时光的隧道去追寻岁月的足迹；博物馆是一本厚重的辞典，为你打开求知的宝库；博物馆是一部远古的史诗，为你吟诵形象而宏大的叙事。大自然和人类文化遗产在这里有生动精彩的呈现，是一种精神的外化，可以还原过往某些事物的真象。查阋百度显示国内大约有5400多家博物馆，这些众多博物馆中，无论公立或民办都各具特色，有各自的代表性文物和镇馆之宝。可惜光阴易逝，人生苦短，一生之中谁也不可能跑遍几千家博物馆，而我更是只能望馆兴叹了。

众所周知，中国以精美陶瓷名扬天下，英语“china”一词便成为中国的代称。江西、河南、山西、河北、浙江、福建、湖南几个从古至今的陶瓷大省，以陶瓷为骄傲，陶瓷成为地方的一种特殊符号。许多博物馆所藏唐宋瓷器乃是早期流行的单色素釉，而长沙铜官窑博物馆的收藏与陈设，则突出以青釉、铜红釉、褐色釉为主调的多色釉下彩瓷。据史料记载，长沙铜官窑始于东汉，与浙江越窑、河北邢窑齐名的三大窑口之一。釉下彩工艺始于唐代，而在中国陶瓷史上，长沙窑创烧最早。另外，器物的造型亦颇端庄、丰满、敦厚，与唐代同期其它窑口的器物相比明显丰盈肥硕。这附合唐朝当时社会的审美时尚，如唐三彩的“肥婆”以肥为美。然而更重要的是文人诗书画与瓷器的装饰相结合，诗意的表达则是长沙窑的独特创造。从陶瓷资料里得知，长沙窑瓷向来以其诗画特色闻名于世，她的浓重的文化氛围与书卷气息，一种儒雅的韵致及市井的生活味儿。泥土与火、釉色与笔墨的结合，让那曾经蒙尘的岁月，在三湘大地散放出夺目光彩和蓬勃生气。长沙窑虽属民窑，但却是民窑系列中的佼佼者，她的雅致与丰盈，她的文化含量，是其它许多民窑无法媲美的。

庚子年初秋，我和一批作家、书画家再次应约来到长市沙望城区采风。四年前的2016年曾经来过望城，是专为拜谒书法“楷圣”欧阳询而来。同时也参观了铜官古镇，还参与了学习画瓷的切身体验。那时，大约铜官窑博物馆尚未建成。此番二次来到望城，同样是文化“朝圣”，但在不少的节目里，一座年轻的望城铜官窑博物馆便成了大家心中崭新的崛起。

铜官窑博物馆于2018年5月14日开馆，馆龄虽短，但在国内区县级专题博物馆中，无论外观风格或及展厅设计、现代化管理都堪称一流。建筑面积达5200平方米，有文物藏品达1000余件。展示1200年前唐代至今的铜官窑陶瓷发展史，以及在中国陶瓷史上的地位和卓越贡献。我好像一个岁月的逆行者，在盛唐与现实之间穿越，回首望见千年前“焰红湘浦口，烟浊洞庭云”（唐．李群五律《石渚》句）的湘江之滨十里陶都窑火兴旺，码头街巷繁盛的景象。厨柜里仍然生动鲜活的藏品向我诉说这些壶瓶碗盏、灯薰缸罐等多种多样、五彩纷呈的民间日用陶瓷；尤其形状各异与釉色优雅、贴塑与模印精湛的装饰工艺，让人赞叹不已。在全国各地成千上万的窑口中，惟有长少铜官窑器物的唐风诗韵特色独俱。于是我便自然遥想那赋予它们生命且巧夺天工的古代工匠，是怎样在泥土与窑火间辛勤地挥汗劳作，又是如何施展他们的聪明才智的！

在这座璀璨的艺术宫殿里，这么多尤物般的宝贝，其身段装和饰是那么的与众不同，上面或诗或书或画吸引着我的眼球。其中一件传统青釉褐彩纹饰扏壶上，用行书提写着一首五言绝句：“春水春池满，春时春草生；春人饮春酒，春鸟哢春声。”这首咏春诗，暗喻买卖双方微妙的内心活动。诗既提升了扏壶的文化品位，也营造出春日一种愉悦的氛围和情趣。在另一只扏壶残件上则提写着：“买人心惆怅，卖人心不安。题诗安瓶上，将与买人看。”诗传达出卖酒者的人性之善，从心里委婉地告戒买酒者，借酒浇愁会愁更愁，从而让卖酒人心生同情。下面两首同是题于执壶上的诗更加有味儿，诗也更加有名。其一：“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”窃以为是借女性的口吻，倾吐因年龄差异错失婚姻的遗憾与万分伤感、缱绻忧怨之情痛彻心扉；岂是一个“恨”字了得，读之令人惋惜动容！其二：“一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。”也是一首情诗。倾诉相思之苦、其情浓裂如酒，望月数十日夜夜不能眠，缠绵悱恻，犹如肝肠寸断。还有诸如“悬钓之鱼，悔不忍饥。”、“坐看云起时”等等，或有感于人生世态、岁月苍桑；或吟咏自然之美、风云变幻等等，有的借用名家诗文，但大多是工匠原创，即兴发挥，尽情挥洒。包括绘画，山水人物花鸟鱼虫，不仅题材广泛，而且绘画栩栩如生，率意拙朴。例如《青釉褐绿彩凤纹盘》凤鸟昂首而立，精神抖擞，作跃跃欲飞状，气质非凡。《青釉褐绿彩莲花童子纹碟》绘佛教题材“化生童子”后世俗化故事，喻送子之意。以童子入画，如婴戏图之类兴于北宋，但由长沙窑始。寥寥几笔，概括而抽象，均属原生状态，更富谐趣天真，如出自原始岩画。

唐代是中国文化鼎盛时期，诗文书画成为时尚，文化自然也浸润人的心灵，同时相应地反映在陶瓷上。我想和当时文人的参与也不无关系，如同当今文人的积极参与一样，“书堂山当代文人书法周”及“当代作家望城行”，作家在铜官古镇于瓷上試笔，题诗作画的活动便是实证。

每一件文物都是一段历史的记忆，一个不朽的奇迹。展品中大部分是铜官古窑遗址的发掘，或从民间征集而来，历经无数次天灾与战火的劫难，饱受血腥的风霜雪雨而保存下来，实属不易。在我的眼里，它们都是有生命的，是劫后余生，但它们具有超顽强的生命力，因为它们是泥土与火的化身！尽管多数伤痕累累，有的甚至残缺不全，但历史本身从来都是残缺不全的，我们只能看到发掘和修补后的历史。因此这也就是为什么我们一代代考古工作者，必须竭尽全力地小心翼翼地发掘、保护一切历史遗存的理由。在这个过程中也只能尽量“复原”而己，历史的真象呼唤每一位活着的人，对后来者所负有的责任和道义。

展厅中还有一部分文物上的纹饰风格与传统长沙窑瓷器明显不同，据介绍这些都是唐宋及明清以来的外销瓷。铜官陶瓷很早就蜚声中外，明清时期湖南长沙即与江苏宜兴、河北唐山、广东石湾、山东淄博并称我国五大陶都，而且成为陶瓷出口基地。因而馆内展品中，最受瞩目的当属“黑石号”沉船出水文物。讲觧员介绍说“黑石号”是目前发现最多最古老的阿拉伯远洋航船。它于公元286年满载中国陶瓷、和金银货物6．7万余件，其中长沙铜官窑瓷器达5．65万件。返航途经印度尼西亚附近在风浪中不幸触礁沉没。展厅以一比一比例模拟当时场景，再现惊涛骇浪，惊心动魄的情行。给人以真实的现场感，使人震撼。

据悉，沉船于1998年由德国打捞队出水。2017年9月27日，长沙铜官窑遗址管理处从德国收藏家蒂尔曼．沃特法所持有的162件（套）“黑石号”出水文物全部征集回国。经权威文物专家现场共同鉴定，其中国家一级文物15件（套）二级文物81件（套）三级文物60件，一般文物6件。“黑石号”为海上“丝绸之路”证实中国与中东各国之间很早就存在着直接的贸易往来。一大批长沙窑瓷器从异域海底、从千古尘封中回归铜官故乡，回到故国和望城的怀抱，重见天日，重放瑰丽的光彩，真是一个不朽的传奇。

从“黑石号”上百件（套）征集回来的百多件文物精品，多数是按外销订户要求所绘制的阿拉伯图案和文字。以典型外销瓷《青釉褐斑褐绿彩阿拉伯文碗》为例，其纹饰为长沙窑窑工书写的变体阿拉伯文，这成为大唐文化的开放和包容中孕育出的一朵中西交融的陶瓷奇葩。伊斯兰文化主要通过唐朝与当时的大食国（原伊朗部族）的密切交往传入中国。唐高宗永徽二年（公元651年）大食国正式遣使与唐通好，外交使节及商人也带来了耳目一新的阿拉伯文明。

这些精美得无与伦比的珍宝，于观者如乱花迷眼。勿庸讳言，我喜欢中国瓷器，尤其酷爱窑民窑，却不爱官窑。因为官窑过于严整繁缛、规定性极强，皇家气派中一派矫揉造作。而民窑拙朴率性、活泼富于生机，符合民间大众口味，最接地气，庶民百姓才是地球上的绝大多数。外销瓷也如是，展品中的碗盘盆罐之类民用瓷具多，器型不大，以变形花草、花鸟纹、云纹、简笔人物、几何形图案等为主要装饰。在彼此的商贸往来中，不仅增进民间友好往来、中西文化的碰撞，也促进了艺术的交融互渗。

从古自今，门户开放，是大势所趋，无论是陆路或是海路，中国的“陶瓷之路”与“丝绸之路”一样，始终是一条通向世界的必由之路。

【寇宗鄂：中国作家协会会员、中国美术家协会会员，《诗刊》编委。著名诗人、作家、画家。】