我赌它爆，才不是因为吴京和易烊千玺

今年的电影市场，整体低靡。

自春节结束以来，一直没有爆款出现。

好在，国庆档来临。

终于有部国产片，点燃了大家的观影热情——

《长津湖》

前所未有的13亿投资，史诗级的176分钟篇幅。

陈凯歌、徐克、林超贤三大导演执导。

吴京、易烊千玺领衔主演。

这些，无一不体现着《长津湖》的强大吸引力。

鱼叔第一时间刷片归来。

只说值回票价，不够贴切。

不虚此行，才是正解！

《长津湖》的阵容，堪称华语顶配。

但实际上，最先吸引鱼叔的，还是影片的剧作。

在一版名为「钢七连」的预告片中，电影的主角，志愿军第九兵团某部七连的士兵们。

面对镜头，纷纷报出了自己在队伍中的序列号——

七连第135名战士梅生（朱亚文 饰）。

七连第221名战士余从戎（李晨 饰）。

……

紧接着则出现了编剧的大名——

兰晓龙。

两者相结合，相信很多鱼友直接就「爷青回」了。

在兰晓龙其最为经典的两部作品，即《我的团长我的团》和《士兵突击》中。

「七连」二字尤为重要。

主角们所在的队伍就是钢七连。

连里的士兵也都保持着牢记自己序号的传统。

在《士兵突击》中，更是交代过钢七连的前世今生。

「抗美援朝时，钢七连几乎全连阵亡，被取消番号……」

顿时，头皮发麻。

连起来了，都连起来了！

一条以钢七连为线索，以人民子弟兵为主要描写对象的「军旅宇宙」就这样连起来了！

从抗日战争到抗美援朝，从抗美援朝再到后来。

七连的士兵们，既是和平年代的坚毅守卫，也曾是动荡时期的铁血战士。

发现了这个「秘密」，就能理解《长津湖》的史诗性来源于哪里。

它承载的是，近一个世纪以来人民军队昂扬不灭的精神。

千言万语凝结成那经典的六个字——

「不抛弃！不放弃！」

对于《长津湖》，兰晓龙绝不只是起装点门面的作用。

而是在影片中处处可以发现他的印记。

易烊千玺所饰演的伍万里，和许三多一样是个不折不扣的新兵蛋子。

区别在于，他家一门忠烈。

大哥伍百里，牺牲在淮海战场上的老兵。

二哥伍千里（吴京 饰），闻名全军的战斗英雄，同时也是七连的连长。

既是出于对兄长的尊敬，也是因为对外部世界的好奇。

没经过太多考虑，万里一拍脑袋就加入了中国人民志愿军。

并被编入七连，归他二哥管。

随后，由于前线吃紧，没有经过太多系统训练的万里，就不得不直接奔赴朝鲜。

在真正的战场上，在二哥和其他前辈的教导中，在泪与血的考验里，他将完成自己的新生与蜕变……

入伍前的万里

如此设置，能够明显增强影片的代入感。

借由万里的视角，我们得以观察到这场战争的各个层面。

敌军的凶狠狡诈，老兵的英勇善战，环境的残酷恶劣。

也得以体会到不同的心情。

初识信号弹时的惊吓。

初见战友牺牲时的恐惧。

初次杀敌时的恍惚。

在一次次的全新体验中，万里从一个「不会打枪的闷蛋」，渐渐成长为了一名成熟的战士。

显然，有了兰晓龙的保驾护航，《长津湖》呈现出了一个极具质感的故事。

而擅长军旅题材的他，向来都以尖刀般犀利的风格而闻名。

节奏紧凑，不拖泥带水，没有任何奇怪的爱情线或是不合逻辑的节外生枝。

有的只是对于军旅情怀和士兵精神的无穷讴歌。

《长津湖》由三位导演联合拍摄的模式，很容易让人想起去年同类型的《金刚川》。

实际上，两者有着很大的差别。

一来定位不同。

如果说《金刚川》是在证明中国电影工业已经具备在短时间内完成大项目的能力。

那么《长津湖》则是在彰显「天空的极限在哪里」。

200天的拍摄周期；

近12000名工作人员；

超7万人次的群演；

巨大规模的服化道投入……

《长津湖》是在准备充分的条件下，对国产电影的一次大阅兵。

其制作规模、投资规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量都创下了中国电影新的纪录。

「野心」着实不小。

二来策略不同。

《长津湖》并没有和《金刚川》一样，采用三位导演各分一段的章节体。

而是力求整体的协调统一。

陈凯歌，历史题材一霸，尤擅大事件下的小人物刻画。

徐克，特效技术的先驱，思维超前的鬼才。

林超贤，军事题材的发烧友，其动作戏表现全国顶尖。

制片人于冬就表示：

「三大导演是珠联璧合，全力互相配合，且各自发挥着各自的所长。」

在成片中，三人也最终实现了1+1+1大于3的效果。

这体现在多个方面。

首先，历史感厚重。

影片中对于各种细节的把握达到了极致。

比如说片头队伍初步集结时。

景深处的标语上写的并非是「抗美援朝，保家卫国」，而是「打到台湾去，解放全中国」。

这是由于七连所属的第九兵团本是计划中的攻台部队。

一直都处于紧锣密鼓的操练之中。

也因此，可以不用适应，直接投入到战场中。

再比如，片中的大部分士兵都穿着单薄的棉衣。

在零下三十度的环境里，他们必须忍受刺骨的严寒。

这也非常符合战争初期后勤保障不到位的史实。

其次，动作场面生猛。

片中「硬菜」极多。

比如在影片的中段，行军中的七连发现了正在与敌人交火的友军。

伍千里当机立断，支援友军！

这既是一场遭遇战，也是一次攻坚战。

七连的战士们八仙过海，各显神通。

神枪手占领高地打冷枪。

突击手以三三制队形冲锋。

投掷手精准打击，定点爆破。

更有猛士，缴了敌方的坦克，直接硬碰硬。

打得聪明，更打得漂亮！

而导演们也使用了各种方法突出了过程的精彩。

用双线并进交叉叙事反映战斗的激烈。

用慢镜头展现爆炸的瞬间。

最叫人惊喜的，则是一场室内狭小空间的肉搏戏。

伍千里等人和几名敌人狭路相逢勇者胜，在一栋小草屋内展开了困兽斗。

拳拳到肉，刀刀见血。

这一幕极具创造性，是用现代动作片的套路来拍历史战争片。

剪辑凌厉，节奏紧凑，让人看得大气都不敢出。

至于结尾部分的重头戏——

歼灭北极熊团大战。

鱼叔就不在这过多剧透了。

这部分的恢弘大气、波澜壮阔，几句话都无法形容到位。

总之，在《长津湖》中，多方的努力促成了整体的出彩。

国产战争片的观赏性，也在此迎来了新的高度。

如果只用一句话推荐《长津湖》的话。

鱼叔会不假思索地说：

它解释了我们究竟为何能够取得胜利。

做到这一点，才是《长津湖》能让观众「不虚此行」的真正原因。

这一方面得益于，剧组的创作态度。

本片100%全新拍摄，没用过一帧旧资料画面。

演员们也都非常清楚自己承载的精神，拼了命地要将角色演好。

就拿朱亚文来举例。

在片中，他有一场从山坡上滚下来的戏。

时间并不长，不到十来秒。

但为了让导演和自己都满意，他愣是拍了三个小时，在片场滚了一次又一次。

同时，影片对于抗美援朝也做到了非常客观的全景化呈现。

既有志愿军战士的战斗场面。

也展现了中央高层和司令官们必胜的决心。

彭老总

还有着大量对于美军的描写。

片名虽叫「长津湖」，却从“联合国军”的「仁川登陆战」拍起。

麦克阿瑟的狂妄自大，陆战一师师长史密斯的老谋深算。

统统都被表现了出来。

既没有刻意矮化，也没有过于拔高。

只是在不断的对比之中，将敌我条件的天差地别凸显出来。

另一方面则是源于，对情感的精确把握。

片中鱼叔印象最为深刻的一幕，反倒不是战争戏。

而是发生在七连前往朝鲜的路上。

万里由于闹情绪，当众表示要跳火车，兀地一下就打开了车厢大门。

但没想到，眼前的场景叫整个七连为之一震——

万里长城沐浴在落日的余晖中，神圣无比。

这使得原本还在嬉闹的七连瞬间就安静了下来，全体驻足瞻望。

「万里长城寄，无贻汉国忧。」

借景抒情。

这一幕的意义不言而喻，道出的是中国人亘古不变的家国情怀。

我们为何要打这场看似以卵击石的战争？

因为战火已经侵袭我国的领土。

敌人敢过三八线，谁能保证下一步不是鸭绿江！

我们为何要有必胜的决心？

「打得一拳开，免得百拳来。」

这既是国家安全受到危害的无奈。

也是新中国争取打开国际局面的必然。

志愿军战士为何是最可爱的人？

因为他们不求回报，一声令下便奔赴异国他乡。

为的是大好河山，为的是子子孙孙，为的是千秋万代。

伍千里来自乡下，说话笨一点，务实一点。

他最大的愿望是「回家盖房子，再为弟弟讨个媳妇」。

为了梦寐以求的宁静生活，他来了。

指导员梅生来自城里，相对有文化，他的话一针见血：

「这场仗我们不打，我们的下一代就要打。」

为了女儿能够安稳地长大，他也来了。

而他们，不过是百万分之一。

在那个时代，就是有着那么多的英雄儿女。

影片也动用了不少篇幅对其他人进行这扫描呈现。

放弃安定生活，为国捐躯的毛岸英，是这样的人。

在长津湖与敌人同归于尽的杨根思，是这样的人。

坚决执行伏击任务，因此被活活冻死的冰雕连，也是这样的人！

冰雕连

时光荏苒。

抗美援朝这场仗，已经过去几十载。

年轻一代，不曾亲历。

但好在，光影早已拥有将历史重现的魔法。

当银幕上的故事上演，我们为之动容。

这就是电影的魅力，电影的意义。

正如《长津湖》的宣传口号：

「祖国不会忘记。」

我们，也不会忘记。

全文完。

如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。