国画基本技法赏析——点

历代山水画家重视点苔，明代唐志契《绘事微言》：“画不点苔，山无生气。昔人谓：'苔痕为美人簪花’，又谓：'画山容易点苔难’ ”。

清代方薰《山静居画论》：“古画有全不点苔者，有以苔为皴者。疏点密点、尖点圆点、横点竖点、及介叶水藻点之类，各有相当，斟酌用之，未可率意也。”国立艺术专科学校（中国美院前身）校长潘天寿讲“点上积点之法”说：“一，醒目点；二，糊涂点；三，错杂纷乱点。此三种点法，工于积墨者，自能知之。”

潇湘图

五代十国 董源

长卷 绢本 浅设色 50X141.4厘米

故宫博物院藏

董源的山体苔点中锋行笔，圆润饱满，疏密有致。树叶点法与山体苔点笔法一致，疏密、浓淡交替。浑然一体，平淡天真。

安处斋图

元 倪瓒

手卷 纸本 水墨 25.4×71.6厘米

台北故宫博物院藏

倪瓒苔点用焦墨、横点，笔笔分明，笔简意远，舒朗洒脱，幽秀旷逸。

青卞隐居图

元 王蒙

立轴 纸本 水墨 140.6×42.2厘米

上海博物馆藏

王蒙这张画中用到了“破笔点”，一个中锋散开成无数个小中锋，山石苔点与树叶并用，朴茂厚重，苍劲浑蒙。

清江幽居图

明 沈周

立轴 纸本 浅设色 174.3x71.7厘米

大英博物馆藏

沈周的点称为“马蹄点”，逆锋用笔，干湿并用，墨色兼施，疏密有致，厚重凝炼。与其线条粗厚老辣相映成趣。

搜尽奇峰打草稿图

清 石涛

长卷 纸本 水墨 42.8x285.5厘米

故宫博物院藏

石涛此画用点干湿并用、浓淡交替，密密麻麻，苍苍茫茫，酣畅淋漓。形成了“我用我法”、“搜尽奇峰打草稿”等绘画理念。

基于自然景象的不同，土山、石山的皴法和点法也不一样，苔点须适应皴法的变化。在山水画中，常见点苔于“石嘴山脊处”以明确结构关系；点苔于“山巅石隙” 处以帮助显示阴阳、向背、起伏；点苔于“山水交互处”，以加强层次变化；点苔于“界线未清”处以分出空间层次；点苔于“分界凹凸”处，以醒脉络转折。

一幅画是由点、线、面三者结合构成的整体。点作为笔墨的造型手段，是整体画面的组成部分，因此画面加点不能游离于造型整体之外，使点苔不松散、不凌乱，达到“融合自然成一片”的造型要求。

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