【艺术传承】——段红尘书画作品鉴赏

Duan Hong Chen

段红尘：北京人，自幼在海淀区少年宫学习绘画。1988年毕业于清华大学美术学院本科。1994-1996年赴香港新华分社迎接九七回归工作。2000年在北京工人体育馆展览中心举办个人展。2001年中国美术馆世界华人艺术展银奖。2016年参加在鸟巢文化中心举办的清华美院师生展。现任《中国画报》美术总监，北京美术家协会会员，《中华儿女》画会签约画家，现任美中文化联合会中国画研究院院长。

作品展示--绘画

丹青健笔写华章

记画家段红尘的水墨世界

程佳期

阳光和煦的穿过京城闹市的繁华，漫不经心的照射在位于北京西郊的画家段红尘画室，墙上的多幅近作格外引人注目。当我们的目光情不自禁的停留在他所经营的水墨世界，禁不住会发出这样的感叹，他所钟情的水墨绘画语言，在他挥洒自如的笔下，流淌出岁月积淀后的沉着和气晕，用点线面色彩等诸多绘画元素，构筑起生生不息的水墨华章！

画家段红尘，自幼喜爱绘画，小学时就师从著名作家黄胄夫人郑闻慧，在北京海淀区少年宫美术班学习绘画，1984年考取清华大学美术学院，在校期间师从张仃，吴冠中，宋涤，刘巨德，阿老等名家，逐渐形成自己独特的艺术语言。他的绘画题材涉猎广泛，人物，山水，花鸟多有建树，尤其水墨山水最为引人瞩目。被美术评论家陈履生称之为“纸的交响，梦的舞蹈，生命的交响！”

他巧妙的将西方绘画的结构和造型的严谨，和中国绘画的书法写意精神有机嫁接，渗透并碰撞，纵横离披，强调了传统绘画中深远，高远，幽远的层次意境，加大扩张空间的距离，彰显了书法用笔中方型用笔的力量感，大胆运用色块，色线，笔锋顺逆有势，既和谐浑融，又沉着苍劲，笔势如金戈铁马，惊雷闪电，草里惊蛇，体现出一种强悍的力量！

其笔下的山水画有时是清新明快的，有时又是浓郁凝重的，有光彩夺目的，也有神秘朦胧的。透过对自然景色在客观基础上的主观描绘，构成其纵横有秩，悠扬深远的水墨田园交响曲，很容易令人联想到王微在叙画中的字句，“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡！”

在今天我们热衷于传统绘画的有机转型时，更应该注重于视觉语言的审美变革，段红尘认为：“中国画最重要的还是要表现笔墨，笔在有限的空间里创造出浓，淡，干，湿，虚，实等丰富具象。至于墨，就是要做到墨韵生动，使画达到丰富的诗一样的意境！充分体现一个画家的内涵和思想，所以说，通过笔墨创造出来的意，就是中国画的灵魂！”在他的近作《幽山空谷》里，山石耸立，用焦墨画松石，且多重堆积，笔力坚劲老辣，强烈的对比与苍雄的笔法，给人以无坚不摧的力量感，辽阔高远的江天，空灵生动，无边无涯，刚与柔，动与静，虚与实，空蒙感和自信力并存于同一画幅，，给人以无尽联想！

画家段红尘长期将心灵扎根于本民族传统文化土壤，为提高书法造诣，广泛涉猎自殷商时期甲骨文古文字直至北魏汉唐书法，对魏晋书风更情有独钟。为从传统文化和现实生活中汲取营养，段红尘数年来坚持到各省市博物馆和名山大川采风写生，搜集了大量中国传统经典石刻造像和壁画的创作素材，同时在自然造化中寻找最生动与鲜活的艺术感受；为继承和发扬传统。段红尘大量临摩从宋元时期到现代大师的笔墨，作品深受范宽，黄公望，黄宾虹、齐白石和林风眠等巨匠的影响，同时从原始艺术、民间版画、剪纸和连环画画中吸收造型的灵感，融合书法用笔，形成了自己独特的创作风貌，表达出了画家自己内心对生命的感悟与内省之后情感的抒发。他的作品追求一种简淡天真的意趣，画面生机盎然，风骨不俗。

清华大学美术学院宋涤教授评价段红尘画：“画面有张力，层次分明。按自己的天性行事，有对大自然的具体感受，画出了对生命的一种体验。”郑闻慧先生为段红尘写道:"窥造化而见天性 虽片纸点墨 自然可喜。"陈履生先生对他寄予厚望："笔墨厚重，以色当墨，工而不腻，工而不塞，色彩鲜艳处不见艳俗，浓重处不显停滞，更多地体现清雅淡秀的意境及艺术表现趣向，在自然的旷达与深邃之间放逐自己的人文情怀。" 段红尘之画已臻此境也。

作品展示--书法