印象派油画小景93幅，朦胧而不可企及之憾，美醉了！

俄罗斯当代艺术家阿列克谢·扎伊采夫（Alexi Zaitsev）1959年出生于俄罗斯梁赞。1983年从乌里扬诺夫艺术学校毕业后，扎伊采夫在苏联记者联盟杂志社从事插画工作。从1990年开始，扎伊采夫在不同的美术展览中展出其作品，并很快成为最受欢迎和热议的俄罗斯青年艺术家之一。

扎伊采夫的画风属于印象派，热衷于表现光影的感觉。他善用油画刀，笔触大胆、果断而有力。其绘画语言简约、写意又准确，在令人有身临其境之感的同时，又有朦胧而不可企及之憾，因此令人心痒。这些都表明扎伊采夫具有高超的绘画表现才能。

但毫无疑问，成就一个真正艺术家的从来都不是技艺或技巧。正所谓“工夫在诗外”。扎伊采夫的绘画题材多为乡村或海边的平常景物和人物。我一向对以普通人物为题材的作品抱有好感。因为，如果一个艺术家孜孜不倦地表现平凡的景物和人物，那他必定是发自内心真实的感情和激情。这与某些好大喜功的投机行为截然不同。

扎伊采夫的作品与一切真正的艺术作品一样，它们表现的或许是某一个具体的种族或群体，但我们可以从中感受到作者有着平等、博爱、悲悯的普世主义情怀。这样的作品必定是超越时间、空间和种群的真正艺术。我认为，这种境界和情怀正是所有真正艺术家所共有的“诗外功夫”。

油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。

伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。

在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。

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