台湾高手谈赏石。

把石头带入生活禅  

王乙亮，台湾资深赏石家，擅长布局。

布局的道理如同古代的“堪舆学”，通过物件间的生克制化，能让普通的石头也体现出完美的和谐。

石头都有气脉流向，有流向就有弱点，需要用配件（盆栽、字画等）辅助，替它从外部找到呼应。我建议初学者大胆尝试，吊个字画，配个摆设，不断寻找恰到好处的平衡点。

这个调整的过程，其实是调你自己的性。就像有一种赏石法：一边喝茶，一边往石上喷水。茶从第一泡喝到第三泡，石上的水迹也由山脚、兀峰慢慢干涸，整个过程如欣赏春夏秋冬的四季变换，又如由晨入昏的时空流转。最终石上水雾雨过天晴，主客双方情浓茶淡，非常空灵高妙。

玩石头，就是要把石头带入“生活禅”：寻找石头每一个角度不顺中的“顺”，用布局点亮它本身的灵性。这种简单朴素但又宛转自如的感觉，能让你喜欢很久。

上图从空中引出来的一根枝桠，将观众的视线引向石上的雄鹰，也为雄鹰振翅欲飞提供了合理想象空间。布局者仅用一枝，就实现了如此生动的立体场景营造，堪称神来之笔。

王乙亮的布局讲究“以自然调自然”，用大海中自然赋形的水洗木作配件。木头的扭曲与石头本身的线条恰好构成呼应关系，使人越看越有味道。

  抽象 ≠ 四不像  

陈荣昌——台湾抽象石收藏领军人物。

抽象 ≠ 四不像。

抽象和形象是相对的概念。形象是一种定点思维，譬如像鸡就是像鸡，看10次还是一只鸡。但抽象石能够刺激思维无限延伸下去。

需要注意的是，抽象≠四不像。首先它要确实有内涵，其次要给你的联想一个强烈的方向指示。所以玩抽象石反而比一般玩景观石、形象石的时候更加讲究石头的条件，对赏玩者的美学功底、领悟力的要求也更高。

禅机-来宾纹石

丹青难写是精神

抽象石，离开了物象的具体形态，但又保留了物象的精神特质。所以人们要研究的是，石头是怎样表现精神特质？

抽象石的基础是点、线、面。以“线”来说，线条流畅，观赏的心态就流畅；线条停顿或枯涩，你的心情也会突然转折。所以说，形象会不自觉地影响到人的心理层面，而石友要做的就是破译、解构这个过程。

清梦-彩陶石

以前我买过一个福禄石。那块石头四四方方的，中间略微凸起。我说就像用手挤压一个馅料满满的三明治的感觉。前辈们非常奇怪，说陈荣昌怎么会看个三明治。我说其实不是三明治。

就比如一个圆形，如果你非常圆，其实是非常死。你要有一点微微的下垂感，如一滴摇摇欲坠的水珠一般。水珠由于受到表面的张力与地心引力的双重作用，看起来是静止的，实际上却有两种力在较量。在运动中保持平衡，平衡中又有运动，要的就是那种感觉。

这块石头也一样，不是看“三明治”，而是看那种丰满的、柔性的、顶起来的力道，那种特殊的力道就是石头的精神。如果要找生活中的浅显例子，可能就像挤压一个三明治的感觉。

冰山-缠丝玛瑙

用艺术的形式表达石头

林仁光——医生，赏石家，台湾观赏石先锋艺术家代表。

我不反对传统的赏石法。而是想，能否创造新形式对雅石进行演绎？这次在展览的时候，有很多人在看这个作品（《维纳斯》）。如果没有这个画框，你可能看到的就是某一个平面。用这样一个透视手法为你的视觉作导向，随着步移景换，石头在不同的框架中便有了不同的空间、轮廓、投影，这些集体印象会综合形成一个血肉更为饱满的女性形象。

维纳斯

《弦外之舞》这组作品，表现的是林怀民的舞蹈的那种刚柔并蓄、力美交融。在慢速度甚至是静止的舞姿中，展现生命的力量。它那极具动感的形态已经开始了生命，它会有发展，它会向你表达，这就是石头的语言。语言最美妙的部分不是主语、宾语，是修饰语。修饰语就是精神！不是说只有像孔子、关公、菩萨的才是好石头。哪怕它表现的是个乞丐，是个拾荒者，只要有精神就是对的。

弦外之舞

你问我是如何想到这一些的？一个事物的产生，是有很多的连接点的（connection）。我会比较强调合纵连横，涉猎不同艺术，反复酝酿直至最终的灵光一现。

通常我们评价艺术作品的感染力有三个层次：是停留在直观印象（视觉、听觉等），还是影响了你的心情，还是触发了灵魂深处长久的感动？感染力越强，后续效应越深入。以《柏拉图之恸》那组作品而言，布景是为了使思维更聚焦，延续感染力的层次。就像非洲艺术带给人的那样，让你聚焦在他的那种“恸”上。是“恸”，不是“疼”。心的感动，是会掉眼泪的。

柏拉图之恸

小品布局有讲究

廖建雄——台湾资深赏石家，玩小品见长。

两岸布小品的通病是企图心太强。比如《农家乐》就要小猫、小鸭、小桥、小树……什么都想讲全，最后视线杂乱，就像照相“失焦”一样。我建议小品组件不要超过3个单元，故事点要清晰，重点突出，其他配件点到为止。

传统玩法强调左右景、前后景。有人就会误会，前面看一看，后面看一看。但实际上前后景强调的是景深，左右景强调的是山线两边的走势。固定的范式原本没有问题，但不理解就容易死在句下。

你要明白规矩也是借鉴自然、生活中的道理，那你就能从传统规矩中觅得创意，从现代创新中悟出章法。

正如我们布局时，高几一定是盆高的2.5～4倍以上才舒服，不然就产生了重复感。如果盆子是圆的，下面就适合用方形的基座。

到有一天你把这些美学原理领悟得很纯熟，就会信手拈来，自然达到一种秀、雅、美、谐的境界。

雕云镂月

题名：【雕云镂月】。居间之主石状似梵音宝塔；塔右之石，宛如流云追月；塔左“远山逶迤”，峰首隐有青岚浮动。这组小品虽未沿用传统组合形式，但自然流露出空灵高妙之美，是“由传统规矩中觅得创意，从现代创新中悟出章法”的完美实践。

  案头山水  

林同滨——台湾知名赏石收藏家。

案头山水——咫尺有万里之势，是对自然景观的极精炼、极真实的浓缩。我们不需要自吹自擂，一切都“让石头来说话”。每一块石头让人看了以后，在心里留下生动的领悟。

“为什么这个画面一看就知道是老森林，不是庭院里的树？因为庭院里的树虽然漂亮但是没有力气，缺乏沧桑感。

那么，什么是沧桑感？沧桑感就是岁月的张力！

这棵树历经了上百年风雨，可能曾被雷劈，又重新长出来，为了求生存，不得不把根深深地扎进大地里吸取力量。虽然石头很小，但精神感扑面而来。”

“什么是神韵？神韵——绝对要以当时的人、事、物为基准来衡量。

你看这只鸟，它的食物是鱼，鱼在海里。

所以海鸟飞的时候，头一定往下低。

所以你必须以它们的生长环境为基准，才能抓住物象的神韵。

这样的玩法才是‘真’，才有‘说服力’。”

“一直抄古人的东西可以不可以？当然可以了，这是传习。但你必须递补新的、时代性的东西。

你看这块石头，好像蛇信，有种生命力的呼唤。有生命力就是说画面有动感。但这块石头在动势中又有强大的安静的力量，这个境界叫‘定’，已经达到禅味了。

人物、植物、动物，它们的生命都是交织在时空里。一般人玩石头，看见的只是相，没有看见背后的生命、气度、时空。如果你能于形象定格的一瞬间，看到它背后的时空——也就是生命的轨迹，我们的窍就打开了，这就是禅悟。”

拼-长江石

台湾石界的转向

吴谦舜——台湾赏石界元老级人物，见证了台湾石界22年来的风风雨雨。

日本理论边缘化

以前，日本传统赏石理论对于台湾石界影响很大。但近年来日本经济不景气，导致赏石风气式微。特别是老一辈石友离世后，家里没人继承，往往会把石头拿出来拍卖。这种拍卖非常凄惨，连许多名石也被廉价抛售。这一切，导致日本的理论在台湾慢慢“边缘化”。

石商审美出现转向

我们都说石头要看“形-质-色-纹-韵”。台湾原来受日本影响，“形”永远是最重要的因素。但大陆市场上，石头只要质、色好，价格就直接上来了。

以前台湾是主要市场，所以石商服从的是台湾的赏石理论；现在石头主要回销大陆，审美也改以大陆为主。台湾石商的审美转向非常明显。

台中抽象石崛起

台湾年轻人与老一辈接受的教育不一样。他们把西方雕塑的美学原理纳入赏石，形成了新的赏玩路数。其中尤以台湾中部地区最为鼎盛，实践、理论的进展非常快，是备受瞩目的新亮点。

玉岛春晨-大化石