新古典主义时期的毕加索
6.新古典主义时期（1915-1925年）
1915年玛赛尔因病去世，加上战争(第一次世界大战)导致与家人朋友的联系中断，1916年孤独的毕加索在巴黎隐居，隐居的毕加索重拾文艺复兴的美学思想，进入“新古典主义时期”。
毕加索开始崇尚理性、自然，又对法国古典主义画派的安格尔产生兴趣，毕加索还专门画了几幅仿安格尔的作品，像《大宫女》、《拿着书的女人》。
安格尔《大宫女》
毕加索《大宫女》（仿安格尔《大宫女》）
在《大宫女》可以看到毕加索继续使用立体主义的画法，用夸张的手法重新诠释了他对安格尔的理解。
安格尔《穆瓦特西耶夫人》
毕加索《拿着书的女人》（仿安格尔《穆瓦特西耶夫人》）
《拿着书的女人》可以依稀看到安格尔严谨的美学结构基础，从安格尔《穆瓦特西耶夫人》学习古典姿态。《拿着书的女人》和《穆瓦特西耶夫人》后面都有一面镜子，画面和镜子形成了双重空间，镜子中的影像也不是对人物的真实再现。
之后毕加索用真实再现的古典主义创作了《喷泉旁的三个女子》、《海滨奔跑的两个女人》等作品。
《喷泉旁的三个女子》
《喷泉旁的三个女子》中的人物将画面撑得很满，黄色和棕色的运用让画面显得很稳定。在写实中还融入了一点雕塑的手法，作品的明暗对比非常强烈，透视关系也把握的很好，可以看出毕加索扎实的绘画功底，人物壮硕，画面和谐。
《海滨奔跑的两个女人》
《海滨奔跑的两个女人》塑造了两个健美的女人，身体呈小麦色，粗大的关节、健硕的肌肉，像雕塑一般厚实，也让画面稳定。两个女人自由的奔跑，以及一前一后的站位，朝后扬起的头发可以看出她们奔跑速度之快，画面顿时生动起来。背景是蓝色的，但分了两个层次，一个是天空晴朗明快的蓝，一个是深沉浩瀚的蓝。
在巴黎毕加索结识了狄亚基列夫芭蕾舞团的编导约翰·柯克托，志趣相投的两人很快成了好朋友，1917年应柯克托邀请前往有意大利为柯克托执导的芭蕾舞剧《游行》设计舞台背景和服装。
芭蕾舞剧“游行”
因为毕加索很喜欢这份工作，所以投入了很多精力，他把自己粉红色时期的小丑、杂技演员题材融入其中。不久，《游行》在罗马公开演出，好评如潮，后来毕加索还为柯克托的其他芭蕾舞剧设计过舞台背景和服装。
服装设计“普钦内拉”
服装设计“普钦内拉”2
毕加索投入了很多精力，还和芭蕾舞团里的一名演员有关，她叫奥尔嘉·科科洛娃，一名俄国人，父亲是沙皇时期的将军，她长得很漂亮，深邃的眼眸，忧郁的气质，浑身散发着异域风情。
1918年，两人就结婚了，奥尔嘉成为了毕加索第一位妻子。最初的几年，毕加索为奥尔嘉创作过各种类型的肖像画。《安乐椅上的奥尔加》、《坐着的女子》、《读书的女子》、《奥尔加》等一系列肖像画。
《安乐椅上的奥尔加》
像《安乐椅上的奥尔加》可以看到一个面容姣好的女子，她皮肤白皙、身材匀称，深邃的眼眸注视着你，小嘴微抿，欲语还休。
1921年，毕加索和奥尔嘉的儿子保罗出生，为纪念奥尔嘉生下保罗，毕加索创作了《穿着小丑服的保罗》和许多以母子为题材的作品。
《穿着小丑服的保罗》
《穿着小丑服的保罗》，四岁的保罗穿着小丑服有种反差萌，毕加索很喜欢童年时期的保罗，但保罗长大了，毕加索就开始厌烦了。
结婚几年后，毕加索和奥尔嘉的差异开始显现，虽然毕加索和奥尔嘉是夫妻，但两个的生活习惯却格格不入，奥尔嘉喜欢干净整洁的屋子，但毕加索的画室总是脏兮兮的，种种琐事让他们的感情渐渐变淡，直到1927年毕加索认识了玛丽·德瑞斯，毕加索移情别恋了。而奥尔嘉则向毕加索提出了离婚，毕加索向奥尔嘉支付了大笔费用，此后，很长的一段时间里毕加索都没有作画，而是写诗，后来出版成《奥恰兹伯爵的葬礼与其他诗歌》。
《七月》
一滴
又一滴
几乎是
淡蓝色
在玫瑰格架上
绿杏仁
的脚爪间死去。
——毕加索。
新古典主义作品欣赏：
1.为柯克托的芭蕾舞剧设计的舞台背景和服装
“普钦内拉”场景设计
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装1为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装2
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装3
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装4
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装5
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装6
2.为奥尔嘉创作的各种类型的肖像画
坐着的女子（奥尔嘉）
戴羽毛帽子的奥尔加
读书的女子（奥尔加）
读书的女子（奥尔加）2
披纱巾的奥尔加
3.为儿子保罗创作的作品
保罗
骑着驴子的保罗
5.母与子题材的作品
母亲和孩子1
母亲和孩子2
母亲和孩子3
母亲和孩子4
母亲和孩子5