阿诺德·纽曼：打破陈规者
本文编辑：大笑笑
图片：©阿诺德·纽曼
资料来源：网络供稿
阿诺德·纽曼（Arnold Newman）
1918年3月3日至2006年6月6日
阿诺德·纽曼是20世纪最著名和最具影响力的肖像摄影师之一，以他的艺术家和文化偶像的“环境肖像”而闻名。
纽曼1918年出生于纽约，并在迈阿密上高中，他曾在迈阿密大学获得奖学金，学习绘画两年，之后因没有足够的学费支持而搬到费城当摄影师。在那里他从事肖像摄影师的工作，有点类似于我们今天的商业照相馆经营的模式，虽然每张肖像画只出售49美分这样低廉的价格，但这种商业的氛围和与不同客户打交道的经历，让他了解了与被摄对象互动的重要性。
在费城期间，他拍摄了第一批肖像摄影，之后纽曼于1946年移居纽约，在那里他继续为诸如《Look》和《Harper》等杂志拍摄作品，并发展了他的肖像写真方法。
纽曼的作品与当时的其他肖像摄影师不同，他并不喜欢在打着人造光的影棚里拍摄人像，让人物装扮出时尚风，他喜欢在室内的环境中拍摄，而且喜欢让被摄者与自己的工作环境融入到一起，因此他的环境人像都非常真实自然，并且有着强烈的人与空间结合到一起的新意。
而纽曼形成自己鲜明风格的肖像照片主要还是拍摄艺术界和文化界的名人，如巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）的环境肖像而闻名。在他所拍摄的肖像作品中，纽曼使用精心的构图和明亮的环境及其内容来象征个人的生活和工作。
一个著名的例子是他拍摄伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的肖像。其中他的三角钢琴的琴盖形成了代表作曲家作品旋律结构的巨大音符。
纽曼通常会在被摄者最熟悉的环境中，用代表他们的职业和个性的代表性视觉元素来捕捉出人物的身份。
纽曼在接受《美国摄影》杂志采访时说。“周围的环境必须增加人的构图和理解力。无论对象是谁，它都必须是一张有趣的照片。仅仅做一个名人的肖像并不能意味着什么。”虽然他的照片都是黑白的，但纽曼其实也经常拍彩色照片，他最著名的彩色图像是1963年拍摄的前纳粹实业家和军备部长阿尔弗里德·克虏伯。
这张照片拍摄于克虏伯的一家工厂内，画面很好的刻画出这位战争狂人的精神气质。
而且纽曼还为著名的摄影大师亨利·卡蒂埃拍摄过照片（Henri Cartier-Bresson）。
卡蒂埃在摄影史上没有几张自己的照片，无论是自己拍的，还是别人拍的，但纽曼为他拍的照片很好的诠释出这位外表羞涩，内心叛逆的艺术家。
纽曼是一个善于打破陈规的摄影师，他曾说过：“当摄影毫无疑问地被接受时，也说明有很多既定的认识可能都是错误的。” 他的晚年开始教授摄影，并获得了露西（Lucie）和无限（Infinity）摄影奖。