袁洁：电脑桌面壁纸带来的感动
本篇编辑：苦月亮
文字：袁洁
我的电脑桌面自动连接的是微软的bing壁纸，每天，我打开电脑都能看到各式各样的摄影作品。作为壁纸的摄影大部分属于那种视觉漂亮的照片，如果用艺术摄影的标准来看，可能漂亮的还有些庸俗，但这些拍摄于世界各地的人文地理照片，却成为了我一天之中，目光带动想象力的可贵体验。
我已经很少被摄影作品引发想象力了。
这几年由于工作的关系，我看了大量的摄影作品，它们要么缺乏技巧，要么缺乏真诚，要么哲学派头十足，要么晦涩难懂……面对这样的照片，我更多的是一种工作状态——跋山涉水去探宝，而非鉴赏状态——享受视觉的心动，因为前者更需要智力而不是本能，所以看的时间长了，反而让我疲惫。我发现在大众摄影的时代，虽然人们的眼睛能轻易看到大量优质的摄影佳作，可并没有几个画面能真正走入人心，包括那些大师们的艺术作品，也常常沦为余光的常客。
多年以前，我其实是有些瞧不上国家地理式的摄影，那会儿的我沉迷于艺术摄影，喜欢谈个体表达，谈思想性，谈当代艺术，而相比之下，拍摄动物和好看风光的摄影作品都太简单了，它们缺乏摄影师深刻的思考以及对摄影本体语言的美学探索……甚至，它们都没有办法单独成立，需要配上日期，变成挂历，才得以履行自己的影像使命。现在想想，那会儿还是年轻啊，想把一切存在都用艺术来命名才觉得高级。现在我不这么想了，一张拍摄夕阳大海的照片就不好吗？那些拍摄企鹅的摄影又哪里低级了呢？
我相信现在的世界是由图片组成的，不是真相，更不是艺术。今天的中国人通过照片去理解美国，美国人通过照片去理解欧洲，照片组成了当今世界，无论照片有多么大的狭隘性和不确定性，我们都已经形成了通过看照片来认知世界的惯用思维，这是当代人的思维方式。摄影的记录和传播功能，才是人们热爱摄影的原因，摄影师让世界万物化身为一张张照片，被看到，被珍藏，被传播。摄影其实没必要去攀附艺术，因为摄影自身就已经很好了。
好看的国家地理式的摄影作品其实起到正是摄影的记录与传播属性，从这个角度来说，它们其实是非常标准的摄影。就好似我每天看的bing壁纸，通过这些世界各地的照片，我感受到自己的幸运和不幸：幸运的是，我此刻身体健康，目光清晰，还有闲情逸致去鉴赏照片。不幸的是，我的身体如囚禁在都市办公桌前的人偶，这些他方的景象，只能让我无限的心向往之。
比如今天，我打开bing的网页，看到了一张拍摄于澳大利亚新南威尔士州的日落照片，日落发生在海滩上，这张照片中的大海显然没有杉本博司镜头下那般深刻，作者没有试图去总结空气、水，或是生命，这张照片中的海是轻薄的，但轻薄也有轻薄的好处，它让看照片的人感到犹如做完瑜伽后的身体释然，毫无压力感，你甚至不想在这张照片里探究任何的复杂性，因为所见即所得——我看到了远方滚滚的火烧云，看到了画面中有一间孤独的救生员小房子，还看到了前景中如戈壁一般的黄土与荆棘草。这是一张又干旱又潮湿，又近又远的照片，我相信某个救生员在某个时刻坐在这间救生小屋里，就和此刻坐在屋中的我一样，静默远处的这片夕阳与大海。
感谢摄影，连接了我、摄影师还有救生员，三者目光中这片共生的海景。
当代人过度沉迷在虚拟的信息里，长期忽视了真实的自然，如果一张夕阳照片能转移低头看手机的目光；如果一片草原上奔跑的羚羊能引发加完夜班后对自由的联想；如果一间房子，能让人回想起童年的故乡；如果一座山，一朵花能让正遭受情绪痛苦的都市人禅悟到世界太大了，美好在未知之处等待着我们，请无需过度悲观……那么，这样简单的漂亮照片又有什么不好呢？
我想，应该有两种照片，亦或者是有两种摄影观：一种是咖啡，它们清醒而深沉，需要苦难去沉淀。还有一种是美酒，口腹之欲，都在感官的表面，却给人神经松弛。电脑桌面的壁纸或许就是第二种吧。
这个世界可能不需要那么多受人追捧，高高在上的艺术家，但需要很多本本分分的摄影师，他们记录下眼见之物，不追赶时髦，懂得生活的真谛，为这个精彩的世界按下快门。
——完——