林下风雅——走进故宫博物院藏历代人物画特展

《采薇图》 李唐 南宋

《采薇图》 李唐 南宋

《伯牙鼓琴图》 王振鹏 元代

　　此次展览主题为“林下风雅”，展出的主要是幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。通常，画史上将描绘这类题材的作品归为人物故事画，亦统称为“高士图”。整个展览包括两大单元：避世高逸，晏居幽兴。全场76件展品皆为精品，有关于高士隐逸的手卷，有色彩绚烂的重彩绘画，也有简约的白描人物绘画册页。展览通过各种呈现方式，以期让观众们更好地了解中国美术史里中那些博古、弈棋、品茗、参禅的隐逸高士们，以及他们淡泊名利的高尚情操、隽永精致的生活品味、忠贞守节的品德、风雅隐逸的精神。

　　“避世高逸”

　　忠贞守节和隐逸精神的象征

　　展览前半部分为“避世高逸”单元。据介绍，中国历代官方史书中都有关于“高士”“逸民”的记载和褒奖，他们多轻视荣辱得失，他们因历史背景、家世出身、人生经历及个性气质的不同，隐遁方式与精神内涵也各有差异。这一单元选择了能够呈现隐逸高士的言行和风度的画作，其中包括“竹林七贤”“归去来辞”等经典题材，选择了不同时期、不同风格的藏品进行，让观众能更好地了解中国画关于这一题材的造型、构图及技法的传承和嬗变。

　　展览以清任颐的《洗耳图》、石涛墨笔《人物故事图》与著名的南宋李唐《采薇图》作为整个展览的开端，这三幅都是以典故来突出隐士不慕权势、洁身自好的题材。南宋李唐《采薇图》画的是历史上的“首阳高隐”的故事，是南宋初年人物画杰作。史书记载，伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后，留恋故国，不食周的俸禄，两人避居首阳山采薇充饥，最终饿死。此故事流传千古，成为中国文人忠贞守节和隐逸精神的象征。画面中描绘的是二人在林泉间席地对语，他们粗服草履，面容清瘦，地上放置了篮筐、锄头。人物面部形象生动，线条柔和，设色清淡，衣纹则简劲顿挫，灵动概括。树石则用笔粗率苍劲。画家李唐原为北宋宣和时期画院画家，北宋亡后流落至杭州，年已近八十。后被荐入画院，颇受南宋高宗赏识。李唐擅画山水，为“南宋四大家”之一。

　　石涛绘画题材广泛，以水墨写意山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一，对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。石涛墨笔《人物故事图》中，石户农故事也是对典故的描绘。故事讲述的是舜帝欲让位给石户地方的一位农人，但是这位农人认为舜的德行不够至大至善，所以他不应。为了躲避世俗纷扰，农人携妻带子避居海外，终身不返。故事体现了石户农注重道德修养，坚决退隐的精神。本幅绘画还逐段抄录了《高士传》，以文字配以绘画主题人物。从第一段自题中可知，这是石涛于康熙三年（1664）23岁时在江西庐山所作。图中人物皆以细笔白描勾写，人物形貌高古，特别强调对五官形神的刻画，力求突出隐士们冲淡孤高的个性。从造型能力和笔墨技法可以看出，石涛于人物画下过苦功，青年时已造诣不凡。

　　明代画家戴进为“浙派”画风开派大家，擅长山水，兼及花卉、人物。人物画与其山水画一样师法南宋“院体”风格，早年工致严谨，晚期劲健豪放。戴进的《商山四皓图》，故事讲的是秦末的四位老先生，皆八十岁有余，须眉皓白，人称“四皓”。他们为避秦暴政，隐居商山，汉高祖曾征召他们入朝，但皆不应命，后受高祖太子礼请，入朝佐助太子保全其位。画家常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。画面画的是林间隙地上三老弈棋为乐，泉边一老携童采药归来。作者师法马远“大斧劈皴”，以纵放雄浑的笔墨，为四皓营造了一个山水清幽、世外仙境般的居所，衬托出他们去危安命、深隐自适的品行。而清代画家任颐的《洗耳图》，画的是许由拒绝尧帝让位于自己，以水洗耳的故事，呈现的是上古隐士不慕权势、洁身自好的品行。

　　“晏居幽兴”

　　无限的想象空间与审美体验

　　展览第二单元为“晏居幽兴”。策展人认为，到了魏晋之后“隐逸”的内涵发生了变化，相比于上古时期的隐遁精神，又有了“大隐隐于朝、中隐隐于市、小隐隐于野”的观念。更多文人多在出、处之间游离，建园幽居，在城市山林中既能享受诸多生活便利，又远离政坛喧嚷。他们著书立说、文会雅集、调琴吟月、赏花品茗、鉴古赏画……由此，历史上也产生了大量描绘这种生活的作品，例如“兰亭修褉”“会昌九老”“西园雅集”等，与相关文学作品一起成为绘画史上历久不衰的经典画题，为历代画家和鉴赏者提供了无限的想象空间与审美体验。

　　这一部分以元代画家王振鹏《伯牙鼓琴图》作为开端，展品通过绘画题材的不同，讲述了“隐逸”内涵的变化，以及描绘了文人文会雅集、调琴吟月等相关生活。王振鹏是元代著名的界画家，兼善佛像、人物，师李公麟而能自出机杼，对人物的形象情态把握准确，刻画生动。春秋时期的伯牙擅长鼓琴，技艺高超。伯牙和钟子期因为琴而成为知音。子期死后，伯牙伤心毁琴，认为世间再无知音，从此不再操琴。伯牙鼓琴成为历代画家表现知音相契、相惜的画题。这幅画用白描的画法，伯牙、子期对坐在石上，画面上还有童子三人，画面构思简洁巧妙，除一几一炉外无其他装饰，体现了高妙的艺术水平和文人意趣，是元代人物画杰作。

　　五代画家周文矩的《琉璃堂人物图》画的是“琉璃堂”雅五代。历史中有对“琉璃堂”诗会的记述：唐代诗人王昌龄曾经筑造琉璃堂，邀请岑参兄弟等文人赋诗会文雅集。周文矩活跃于南唐时期，擅画，各科皆能，尤精于人物、仕女，善于描绘繁华富丽的贵族生活场景，并注重对不同身份人物形体、神态的刻画。本幅无作者款印，因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字，一直被传为唐韩滉所作。画面人物形象清隽生动，画面布景简练，只以疏秀的松石、蒲草衬托文士们高洁的品格。画家以独特的“战笔描”勾写人物衣纹，笔法精劲流利，赋色轻淡，格调冲雅，堪称五代人物画之佳作。

　　宋徽宗赵佶是才艺全面的艺术家，辞赋、书画、声歌、吹弹诸艺无不精擅。此次展出的《听琴图》，描绘他与臣工蔡京等调琴赏乐的情景，较为写实地反映了彼时宫廷生活。图中布景清幽安和，苍松垂萝下，竹影婆娑，香烟袅袅，正中道装微髭，端坐抚琴者即自称“道君皇帝”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象端庄，情态刻画精雅入微，神采若生。线条以“铁线描”为主，多彩笔复勾，细腻匀整，设色精妍沉稳而富于对比和互衬等变化，代表了北宋末年工笔重彩人物画高超的艺术水平。宋人《会昌九老图》卷，描绘的是唐代诗人白居易因直言朝政，被权贵所忌，遂弃官归隐香山，自称香山居士。他曾在洛阳家中，与年高而不慕名利的胡杲、吉旼、郑据、刘真、卢真、张浑、狄兼谟、卢贞结成“九老会”，又名“尚齿会”雅集，并请画师绘图纪念。后人慕其风雅，常以此题材表达文人逃避政治，崇尚隐逸的思想。画家通过描绘老人们听琴、弈棋、吟诗、观画等雅事逸趣，表现了他们自甘淡泊、与世无争的精神世界。此次展出的明代王仲玉《陶渊明像》轴，画幅上部隶书录东晋著名诗人陶渊明之辞赋名作《归去来辞》全文。下部绘陶渊明像，其手持长卷，目视远方，宽大的袍袖随风飘动，形象潇洒飘逸。画像用白描法，主要以淡墨勾画，其中偶施浓墨。五官以细线勾勒，刻画出人物从容安详的神态。衣纹线条以中锋、侧锋交替使用，具婉转流畅之势。作品以极简的笔法和构图表现出陶渊明辞官归隐无官一身轻后的愉悦神态及其一代名士的不凡气质。

　　两宋以降，文人画兴起并成为画坛主流。人物画在劝诫教化、阐扬宗教的功能之外，画家通过描绘文学作品里的高贤故事，或记录现实生活中文人的生活场景，以突出他们淡泊名利的高尚情操，隽永精致的生活品味。同时，也寄托了作者仰慕先贤，向往自由的情愫。元代之后，由于山水画走向成熟与繁荣及其审美取向的影响，这类作品在注重表现人物精神气质之余，更强调山水、园林背景的描绘与烘托，人物画与山水画的结合更为紧密，并逐渐蜕变为山水的点缀与附庸。专门的人物故事画则既有承续两宋严整精丽画风之作，亦多笔意秀雅、格调闲适之作，成为人们寄兴、投赠、赏玩的重要载体。最后，配合展出，故宫还出版了《林下风雅》随展图录，按照原展内容编排收录画作54件。同时，还收录有故宫专家论文《从故宫藏品看古代人物故事画的发展历程》《中国古代“高士图”及其衍变》，既适合作为普及读本阅读欣赏，又为专业人士研究学习提供了参考资料。

　　（图片据故宫博物院）