“现代书法”的创始人王方宇——解读书法字义，叙述艺术人生

为了一个字“鸣”，不由自主地用两天时间收集、整理这篇关于王方宇短文。为什么？我也不知道！

王方宇先生的这幅尺寸为62.9 x 83.1厘米的书法作品——《鸣》，英文名称：《A Bird’s Call》，翻译软件给出的答案：《鸟的呼唤》、《鸟叫》，也可能因为这种原因，闻是迫不及待的在网上找寻关于王先生更多、更有趣文字，来满足好奇。

书法：《鸟的呼唤》

Calligraphy：《A Bird’s Call》

我相信道，那是天道。天道是自然之道，或者是宇宙创化之道。书道，或者笔墨之道，同样如天道。我遵循对天道的理解来发展我的笔墨之道，我尝试通过书法的实践来更深刻地理解天道。——王方宇

书法作品未签名，只有上下这两枚印章。作品整体感觉就是一只在飞的鸟儿。这是到底是书法还是艺术？，难道这就是“现代书法”？让人视觉舒服！！！

方宇先生的书法，总与一个字相关，这就是“舞”。他打通绘画与书法的界限，以绘画之法为书，赋予书法以舞的节奏与韵律。其书法曾经给予美国舞蹈家以灵感。

八大的《 落花》 1692 册页 四开花鸟册之一 墨笔 纸本 华盛顿佛利尔美术馆

方宇先生书法中的“舞意”有深厚的文化因缘。中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神在乐，而乐是伴着音乐的节奏在跳舞。高妙的书法，就是一个个舞者。舞是发自生命深层的力量。在中国艺术的发展过程中，舞的精神穿透了艺术的寂寞世界，成就了独特的中国艺术精神。“兼得于亦剑亦箫之美”，是中国艺术追求的理想境界。箫是乐，剑就是舞。宛若惊鸿、蛟若游龙的王羲之书法，就体现了这舞意。吴道子、张旭、裴旻三人相见，裴舞剑，吴和张作画作书，放旷高蹈，一日之中，人们获观“三绝”。“三绝” 中荡漾着舞的精神。方宇书法的“舞意”，其实是对传统艺术精神的回归。

方宇先生书法特别的舞意，还是文人精神的体现。自宋代以来文人艺术崛起，所提倡的“文人气”（或“士夫气”），即今人所谓“文人意识”，文人意识强调个性的抒发，重视内在性灵的腾挪，此即为舞意。如放浪的唐寅，在艺术的天地中挥舞长袖，他说自己：“醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。”朋友王宠说他“百年浑醉舞”，也是此意。为人谨细的文徵明，也推崇这“舞”意，他诗中说：“夜久诗成还起舞，清樽白发自年年”、“起舞乾坤小，悲吟造物怜”，那内在的吟哦，简直有包裹宇宙之志。

文人意识中所追求的舞意，具有超越凡常的特性，抟实成虚，因物至情，不为实在形式所桎梏，不为物欲所羁绊，追求蹈光蹑影、和光同尘之妙。文人意识中所追求的舞意，更强调与宇宙合一的精神，酡然沉醉，一如尼采所推崇的酒神精神，卒然高蹈，忘己忘物，直与天地宇宙同流。文人意识中的舞意，最重一种内在的生命律动，创造出一种气化的境界，体现出中国人独特的宇宙观。

《落花册页》 中之 “八大山人” 款图以及所鈐之印

王方宇先生的书法正浸染在中国艺术这特别的“舞意”中，他的很多作品真可以说是真率的生命舞蹈，脱略表相，追求抟实成虚、蹈光蹑影的表达。作品“青鸟”，淡墨行书“青鸟”二字，又以浓墨复写之，变二度空间为三度空间，通过空间中的印象叠加，产生形式美感。所谓“青鸟殷勤为探看”，青鸟在中国是一种带来幸运、吉祥的神鸟，是西王母的使者。这是文人艺术中常表现的对象，八大山人的绘画中也出现过这样的意象。不了解文人精神的内涵，就很难读懂方宇先生的书法艺术。

王方宇 《青鸟》未系年 立轴 墨笔 纸本

书法重意趣，正有着清空浪漫的舞意。王季迁先生为方宇先生所题“书为心画”四字，可以反映方宇先生书法的重要追求。他正是以书法来表现自己的心迹，表现独特的生命体验，表现对人生、对宇宙的看法。他的很多书作是独字或少字作品，这些汉字进入他的作品中，都经过精心的设计，都具有特别的意涵。如他写青鸟、云山（云）等等，都不在字与画的交缠，不在由字中看出画的形象，不在归复象形字的本来面貌，而在背后微妙的精神气象。

“仰以观象于天，俯于观法于地”，传说中汉字的创造来自这样的方式，方宇先生似乎也要在天地中抖落他的艺术情怀。

王方宇 《云山》 未系年 立轴 墨笔 纸本 私人收藏

读方宇先生的书法，常常能感受到他欲在天地间醉舞的意趣，有李白“我歌月徘徊，我舞影零乱”的境界。打破传统书法章法的安排，可谓颠倒各东西，着重表达醉中的意趣。此出于黄庭坚《水调歌头》词，其云：“坐玉石，攲玉枕，拂金微。谪仙何处？无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月逐人归。 ”此时黄处于贬谪之中。方宇先生此作不仅写出高蹈的情趣，也包含逆境中旷达的意思。

为了敷陈其天人之想，方宇先生的书法既追求方正静穆，又追求灵动活络，从而使其书法有独特的节奏感。古代书道有“右军如龙，北海如象”的说法，说的是王羲之的书法风流潇洒，而唐代李北海的书法端庄浑穆，如大象憨态可掬。方宇先生的书法结合此二者而表达他独特的趣味。

方正与沉稳，是方宇先生书法给我的突出印象。这或许与先生的个性有关，其中也体现出他的哲学智慧。若没有对中国哲学的了解，便不大容易接触其内涵。

另一方面，方宇先生极力展现书法灵动流便的美。极具俯仰生姿的美感。

先生书法的流动性，并非一味活泼，而是注意展现内在的节奏，利用汉字本身的联系性，演绎疾涩相参、阴阳互动的趣味。

王方宇先生的书法形式也深受八大影响，他的“舞意”中分明有八大山人的痕迹。方宇先生以画来作书，模糊书法和绘画的界限，利用书画之间的杂糅，来赋予书法以独特的表达性。

对于王方宇来说，他熟练掌握六种书体（甲骨文、篆书、隶书、草书、正书和行书），在中国传统科举制度中，这是一种能谋得很高位置的成就。一次，他问沈慧——他的共同生活超过四十年的夫人：“你为什么同意和我结婚？”夫人回答说：“你的字写得好呀，我父亲也是这么看的。 ”

八大山人 “个相如吃” 1700 年所作《山水》花押 立轴 墨笔 纸本 私人收藏

八大山人是一位喜欢用画押和花押的艺术家，他生平所使用的画押很多，如“个相如吃”、“天心鸥兹”、“十三月”等等。他常常淡化画押与花押之间的界限，融画押与花押为一体，如“个相如吃”（上图），既是一种花押，是四字连属，同时也写成图画之样，是一种画押。这四字相联，如一个人面部状况，口部有复杂的笔画，似表示人说话不利索，体现出禅家“不立文字”的思想内涵。——节选自朱良志《王方宇书法的“舞意”》

墨舞

王少方

王方宇发现了掌握过去传统的精神约束的实践方式。在他的常规教育与传统训练之外，灵感的种子被播下，生成了他新颖而独特的书法形式。这里所说的新，并非所谓 新创。书法要立足于传统知识之上，同时“使之现代化” ——在某种程度上是扭传统与 自我为一体这过程中，他创造了一种革新书体，他称之为“墨舞”。

墨舞，结合了他的学术才能和艺术情韵。以他“五条自然原则”（协调、变化、平衡、力感和运动）为基础，并从他对17世纪画家八大山人作品的收藏和研究中汲取灵感，王 方宇释放出一种内在的创造动能，创造了这展出目录中所包含的作品。就像过去几个世纪的传统中国书法一样，高明的鉴赏者能在能量、运动、笔速诸方面想像艺术家的 作品创造。这些作品清晰展现出王方宇作为艺术家兼擅多能的才性。

让我们以王方宇两件作品——展品第5号“上山”和第23号“醉舞-I”——的比较为例来看这一点。

《醉舞 – I,》Intoxicated Dancing I

“醉舞–I”展现出快速的笔运功夫，通过迅疾的笔势创造出“飞白”效果，并使之渗入左边的整个“醉舞”二字中，又反转来落于右下最后一笔。观者很容易发现在富有表现力的、天真烂漫的笔迹中所体现出的艺术家的热情。

《上山》Go Up the Mountain立轴 墨笔 纸本 52x 26cm，1981年

相反， “上山”，则显示出强度和控制力。粗犷浓湿的大胆运笔，显示出对笔、墨和形式的完全控制。王教授在这里运用拙笔明白无误地显示出他的纵肆和放逸。然而，这两幅作品都表达了将强烈生命表达和纯粹创造精神相融为一体的精神，唤起一种运动 感。实际上，在王方宇的一生中，可以从两个方面看出其书法的表演性特征：一是从创作书法作品的行为本身，二是从他在两个分离的舞蹈回旋中所展现的灵感来看。

良性循环的维持

王方宇教授说：“活在兴趣之时。 ”这是一句符合中国古训的话，也是一句涵义丰富的 话。尽管享受着娇宠少年的优渥生活，他的求知欲却激励他在学术上崭露头角并为官场生涯和社会地位做准备，直到这一切被中国政治的变局打断。在经历其祖国之后政府的衰落和不稳定的状况之后，经过反复考虑，他移居美国——一个愿意为辛苦劳动的人提供无限机会的国度。他去国来美时一无所有，惟有知性和内在精神的驱动力；

他最终在三个领域——学者、收藏家和艺术家——赢得广泛的赞誉，在他的交往圈中， 他始终保持着罕有的谦逊品格。

王方宇所处时代的历史环境对他是一场灾难，又似是予他提供助益的友人。中国社会的政治混乱，为他获得更高品质的中国书画收藏提供了难得的机遇。他从中国接受并带到美国的传统文人教育，赋予他学识水平和专家的眼光，从而聚集起流传在中国之 外的八大山人作品的最大收藏。对八大山人的深入研究和崇敬之心，赋予王方宇的艺术以灵感。

在《心画：王方宇的艺术》展出的作品中，王教授创造了独特的艺术世界，他以自己的 个体体验来介绍传统中国书法。传统的微妙吸引高明的观者发现仍然在燃烧着的意 义世界中的意义。

《心画》是为时代而作的真正艺术。

WANG FANGYU BIOGRAPHY

王方宇简介

王方宇 wang fangyu (FRED WANG, 1913-1997)收藏家和知名学者。

1913年，王方宇出生在北京一个地位显赫而富有的家庭，他在家中六个孩子中排行第二。这个大家庭的庭院里充满了标志著成功的物品，其中也包括美术作品。王方宇在一个知识得到高度重视的文化环境中长大，三岁时即临习书法，以为后来的官场 生涯作未雨之谋。然而由于二十世纪上半叶中国政治的混乱，他的计划最终化为泡影。

1936年，在北京辅仁大学毕业之后，他便来到纽约，在哥伦比亚大学师范学院学习。 1947年，他开始了长达三十年的大学中文教授的生涯。开始在康涅狄格的耶鲁大学，然后到新泽西的西东大学。他的事业很快获得成功，并取得稳定的地位。他因在教学领域取得学术成就而获得多次奖励，包括西东大学1969年授予的荣誉法学博士学位、中文教师协会1970年授予的教师年度奖。在许多人看来是全职的这一段职业生涯里，王方宇能够探索另外一些兴趣领域，比如开发出第一个中文教学的电脑程序，在那个时期，这是带有开创性的。同时，他还延续在学术研究、绘画、书法等传统文人领域的探索。

王方宇先生自幼在王云阶先生的书画传习所受过严格的训练，对传统书法有深入的理解。在美国的四十多年中,在教授中文的同时，王方宇先生一直致力于中国书法和绘画的研究。七十年代以来,着意于书法艺术的创新，形成了个性鲜明的艺术风格。

他不但在美国的汉语教学界享有很高的声誉，而且是国际公认的研究八大山人的权威。在张大千的帮助下，他建立了世界上最大的八大山人书画私人收藏。王方宇去世后，他的后人将他收藏的八大山人绘画和书法精品捐赠佛利尔美术馆。