简单就是美——极简主义摄影

极简主义是一种深受不少摄影师喜爱的风格，以“少”带出更“多”的冲击力，它被称为一门少的艺术。有句话说：摄影，就是做减法的艺术！构图的基础是规整、简约，规整干净的构图可以为一张普通的作品加分。如果在规整的同时又很好的利用环境给予的线条进行创作那就是非常优秀的作品。

极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、祥和。

极简摄影的重点：构图

　　“保持简洁”不等于“保持沉闷”，极简主义正需要更多的创意，而且重点是好好运用“空间”，要判断将什么东西排除于画面之外，以制造最大的视觉冲击，除去一切影响视线的东西，让拍摄主体尽量明确，显眼，安静。

线条在视觉中的辅助

　　极简摄影构图中线条是最基础的布局，使用线条可以让画面从三维世界抽象成简单的二维图像，当缺少主体内容时，线条能起到至关重要的作用。我们常说的各类构图法则也可以通过线条得到更好的展现。

使用线条时，摄影法则变得更加简单，主要可以分为两类：对称与不对称。

对称构图往往会营造出平稳、富有韵律的画面。使用对称构图，通常依靠几个兴趣点是很难达到的，因此对称构图更多需要依靠“线”。线可以是直线、放射线，也可以是复杂的几何图案中的线条。

　　而想要找到完美的对称并不那么容易，因此最简单的就是不对称。我们常见的极简艺术中，例如下图水中的木桩、漩涡型的天花板以及路灯的倒影这些都属于不对称构图方式。

总之，对称与不对称是相对的，在对称中加入不对称的元素，会使得画面更加有冲击力。

极简摄影并不是抽象摄影，如同泼墨一般的大块色彩并不一定是我们想要的。极简摄影的画面一定是经过精心组织的，不是简单随意的，所以色彩最好遵循一定的规律。

在已经不错的构图中如果画面的色彩影响了主题，那么黑白就是很好的选择，可以让主题更加明确。

色彩单纯，是表现简约风格的一个小技巧。这点在风光摄影中尤为重要。在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的沙滩，停留着一艘小船的一片平静的海洋。

用作品讲述故事

或许极简影像因為单纯简洁的风格表现而能够在短时间内抓住人们的视觉，不过撇开有秩序的线条、丰富的色彩表现，以及拥有强烈光影的作品，如果极简主义作品还能够说故事的话，那将会提升一个层次！

拍摄极简主义没有局限性，生活中的任何事物都可以作为拍摄的题材。极简主义的精髓在于以纯粹的形体意念，阐述摄影最极致的本质。摄影中的极简主义比起一般的拍摄更加考验摄影师的基本功，当然，它也并没有想象中那么困难，只要你迈出第一步，勇敢尝试，也将会有意想不到的收获。