明代绘画与工笔画技法解析 / 四六文摘

特殊肌理：

工笔画，都可以用什么材料做特殊效果和肌理？有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理和绘画的技法等。（1）积水先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，干后形成自然斑驳的痕迹；此法用水要多，冲入色要掌握好干湿火候。（2）弹点是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物象，用以表现某种景色和气氛。（3）撒盐着色后，趁色或墨未干，立即在需要之处撒上食盐（或洗衣粉），盐溶化时将色推开，形成意想不到的花斑，如画苔点和斑驳的岩石或下雪的天空等，都可以用此法。（4）揉纸把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。（5）拓拍把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。（6）用蜡画生宣纸留空白，一般用胶矾水；画熟纸、熟绢则用石蜡。在石蜡画过的地方，大片染水色，即留出空白。（7）绢后作画利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效果。

图案色彩表现技法中特殊技法有哪些:

一、刷绘与喷绘二、粘色与压印三、粘拓与捺拓四、浮彩与吸附五、流彩与吹制六、避水与防染七、剪刻与拼贴。

工笔画的勾线：

工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。