勤练这4种最典型的笔墨“程式”，是掌握国画基本功的最优捷径！
中国画，笔墨基本功的训练同时也包含了造型的训练，二者不能脱离。
梅兰竹菊在国画中是最典型的程式（“程式”是中国文化发展到一定高度的结果）。它是随着文人写意画笔墨的发展而成熟为典型的代表。
因此，强化梅兰竹菊的训练，是中国画功夫训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的课目。
历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，哪怕是山水、人物画家，都会画梅兰竹菊。
例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，对梅兰竹菊的画法都非常熟练，其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸，吴镇笔下竹枝挺劲。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。文徵明的兰竹文气十足，堪称此类题材中的高手。
倪瓒-竹枝图局部
文徵明-兰竹图卷局部
这说明，中国画家自古以来就很重视对梅兰竹菊的训练，尤其是文人画兴起后，此类题材得到了更为深入的发展。
潘天寿先生对于中国传统文化有很深、很通透的理解，所以他在中国画教学处境艰难时，非常强调梅兰竹菊的训练。
当然，中国画家进行梅兰竹菊的训练，其目的并不是为了成为专门的梅兰竹菊画家。梅兰竹菊四种题材，基本上涵盖了中国画所需要的笔墨类型的基本的结构形式，其笔墨技巧也能够集中代表各种画法。
更准确些讲，掌握了梅兰竹菊四种题材的绘画技法，你的花鸟画也就具有了一定的水平。
打个比方来说吧，没有哪个初学国画的朋友没碰过以下几个难点的：
1、观察方法不完善，对物像的结构了解不够深。
“兼具‘以大观小、以小观大’是提升画功的首要条件，‘以大观小’是指对所画之物整体上的把控，宏观上的把握。“以小观大”是对事物细微之处的关注和精研，一个是整体一个是细节。”
2、取舍不当。
“大自然是丰富多彩的，我们要根据作品的构思取舍、根据物像的理解去概括，不能妄加取舍。比如一棵竹子上长了上百片竹叶，在画面上我们不可能把所有叶子都画下来，这时就需要根据构图，总结概括出几枝，每枝上留出几片、十几片叶子即可。如此，五、六棵竹子便可表现出一片竹林的景象。”
3、“虚实”难以把握。
“中国画讲究虚实相生，以虚显实，以白衬黑。所谓中国画中虚实不光是黑白、有无，在其用笔、用墨中表现虚实的方面很多，像用笔的顿挫、线条的长短、粗细、曲直、方圆，行笔速度的快慢、画面布局的疏密、多少，墨色的浓淡、干湿等等，都是画面虚实关系中的一部分。中国画就是在画关系、画节奏，画虚实、画阴阳。”
如此，我们便具体来看 梅、兰、竹、菊，怎么解决上述问题吧👇👇
画兰训练不是简单要求会画兰这一题材，而是借此深入理解中国画笔墨组合中空间布白的关系：
兰，其叶长而挺劲，呈柔中带刚象，其花小，所以在画中以叶为主，因此画兰好坏重在兰叶。
兰叶笔墨结构，比较简单，但难在兰叶的画法，兰叶的长短、粗细变化、方圆变化、起收笔的方向、收笔的尖与秃等，都不能相同。同时，兰叶、兰花的空白空间特别多，三笔兰叶交叉就能形成六个以上的空白，没有任何其他画材能达到如此丰富的空间割裂。
潘天寿先生经常讲：拿一张宣纸，要求以最简的笔墨，割裂出最多的空白，而且要求这些空白的形状、大小各不相等。这种要求看似简单，实际很难做到...
画兰的确“简约却不简单”。
潘天寿-兰花图
当然，除了兰以外，研究梅兰竹菊的程式，对于中国画基本功的训练都有直接效果：
·兰花是草本，长叶挺而有转折粗细变化，画好兰叶，就可以画其他的草、芦苇或人物衣纹等线条；
·竹子是一种非木非草的形态，竹节挺拔、叶子锋利，所以它也具有典型性，诸如竹竿、竹枝爽利挺韧、刚直有力的线在人物、山水、花鸟画中常见，与竹叶结构接近的树木花草就可以按照竹叶结构的画法来表现；
·掌握了菊花勾花、点花、点叶的技法，牡丹、月季等花的表现都可以解决；
·梅属木本，掌握了梅花的画法，其他木本花卉的表现基本也没有问题，它们的出枝、交叉等规律都是相通的...
说真的，没有哪种基础笔墨法是“四君子”不能概括的。
导师介绍
支雅芳
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1988年出生于山东省菏泽市。
本科 2008—2012 中央美术学院中国画学院花鸟工作室，导师于光华。
硕士 2014--2017 中央美术学院中国画学院花鸟工作室，导师于光华。
2009—2010学年获中央美术学院优秀学生三等奖学金。
2010—2011学年获依恋奖学金。
2011-2012 学年获中央美术学院“E.LAND优秀学生奖学金”。
2014-2015学年硕士研究生学业奖学金。
2015-2016学年硕士研究生学业奖学金。
2014年9月作品《牡丹四条屏》 参加 水墨传承-黄山印象 中国画名家邀请展。
2014年10月作品《版纳印象》 参加 水墨传承岭南行。
2015年6月作品《清韵》参加十一区“可以消夏”三人联展。
2015年8月作品《夏暮》参加大韵堂“墨域”。
2015年11月作品《夏暮》参加第四届中央美术学院在校研究生作品展。
2016年9月作品《静谧》之一入选“艺术邂逅科学--热带雨林中国画写生作品展”。
2016年10月作品《狗尾红》、《蝴蝶兰》、《朱瑾》、《火焰花》参加烟台兰雅轩美术馆举办的“精妙雅逸-中央美术学院优秀青年艺术家作品展”
2017 年吉林省國畫雙年展（吉林長春 ）
2017 年倘然意象—中央美术学院优秀青年画家联展 （北京）
2017 年中央美术学院优秀青年艺术展 —烟台站（烟台）
2017 年中央美术学院优秀青年艺术展 —昌乐站（昌乐宝石博物馆）
2017 年解衣般礴乐化机-—第二届美院毕业生优秀作品展（南京）
2017 年新势力-—中央美术学院优秀作品展（北京）
2017 年学院之光-—当代优秀青年画家邀请展 （北京李可染画院）
2018 年同參-三人同行水墨作品展（北京 798泛空間）
2018 年學院新銳水墨畫家提名展（北京 芳華藝術中心 ）
支雅芳老师作品
就在最近，支老师的国画作品《萱草图》被中共中央对外联络部选为中国共产党与各国政党党际交往2021年新年贺卡画面，原作被中共中央对外联络部收藏。
支雅芳《萱草图》
此次，她将以自己丰富的习画、创作经验，带领我们轻松高效、且扎扎实实地掌握中国画基础笔墨法。
如果你还苦于国画的入门
或者找不到用笔用墨的诀窍
又或学习了很久却没法举一反三
那么，这次的《梅兰竹菊谱》课程，一定是你的绝佳优选~
往期学员评价：
就差你啦！
（01月12日开课，首节课仅需1元）
以下是课程大纲供你参考：
第一课时 打好中国画笔法基础——竹子基础笔法墨法
上课时间:2021.01.12 19:00
一、工具的介绍（笔，墨，纸，砚，）
二、历代作品的分析（不同风格，用笔，构图）
赵孟頫，吴镇，柯久思，八大山人，恽寿平，吴昌硕
三、画竹的章法布局的规律
四、学习画竹的方法
五、画竹的执笔方法
六、竹子画法的讲解
1、竹竿的画法
2、细竹竿画法
3、粗竹竿画法
4、竹节的画法
5、竹枝的画法
6、竹叶的画法
7、竹叶用笔
8、竹叶用墨
第二课时 活学活用中国画笔法——竹子的创作应用
上课时间:2021.01.19 19:00
一、风雨中竹子的画法
风中竹枝的画法
雨中竹叶的变化
二、雪竹的画法
雪竹的用笔
雪竹的渲染
三、古人的作品的临习（每节课至少临习一幅）
第三课时 从历代经典窥探中国画中兰花的章法布局
上课时间:2021.01.22 19:00
一、兰花的结构，品格及生活习性
二、历代作品的分析
1、构图，用笔
2、兰花在历代作品中的运用
三、兰花的章法布局的规律
四、正确认识学习画兰的困难
第四课时 中国画兰花技法详解
上课时间:2021.01.26 19:00
一、兰叶的画法
1、画兰的执笔方法
2、兰叶的用笔
3、兰叶的组织
二、兰花的画法
三、兰花的用墨
四、兰花花序颈的画法
五、兰花根的画法
六、古人的作品的临习（每节课至少临习一幅）
第五课时 中国画梅花技法详解
上课时间:2021.01.29 19:00
一、梅花的气节及生活习性
二、历代画梅的画家及作品的分析
1、王冕，金农，八大山人，吴昌硕
2、构图，用笔
三、画梅的章法布局的规律
四、梅花的画法
1、梅花的结构分析
2、双勾填色梅花的画法
3、写意梅花的画法
4、花蕊的画法
五、梅花老干，小枝的画法
六、古人的作品的临习（每节课至少临习一幅）
第六课时 中国画菊花技法详解
上课时间:2021.02.02 19:00
一、历代菊花作品的分析
1、吴昌硕、八大山人、恽寿平、齐白石
2、构图、用笔
二、菊花作品的章法布局规律
三、菊花的画法
四、叶子的画法
1、双勾叶子画法、线条用笔变化、虚实变化
2、写意叶子的画法
3、叶劲的画法，用笔，虚实变化
五、枝干的画法
六、历代作品的临习（每节课至少临习一幅）
友情提示：
1.本次课程分6个课时，01月12日19:00第一节课，在微信群内以语音 图片 小视频的方式直播授课，每节课90~120分钟。
2.第一节试听课1元，后续5节正式课每节50元，打包报名立享8折优惠，共201元。
3.课程均会整理回放，供学员反复观看，回放永久保存在公众号中。
4.新学员前三次上课后不满意，可联系顾问退款。
除了良师引路，还有这样全面的听课服务保障，不怕你学不好，不必犹豫，即刻报名！
（01月12日开课，首节课仅需1元）
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完