百家艺术 | 笔墨融情——郭世红国画作品欣赏 / 四六文摘

众所周知，传统与创新早已是一个老生常谈的话题，又似乎是当下讨论最为热烈的一个话题，关于传统与创新，古往今来在中国画的问题上也总是在围绕着这个题目展开着激烈的争论。

关于创新这个问题，近代以来，徐悲鸿、林风眠等老一辈中国画家不断吸取西方美术元素中的写实主义，现代主义手法，对中国画进行创新发展，使他们笔下的中国画形成了不同于传统中国画的新面貌，并逐渐占据了中国画的主导地位。为适应新的形式，当今的中国画也必须不断创新。但是创新不等于摒弃！如今出现了用中国传统的毛笔、墨、颜料在宣纸上绘制具有西方审美思想的作品：当下我们在各种各样的画集或是大大小小的中国画展上，不难发现其中有许多的作品由于过多强调色彩及光影的变化丢掉了笔墨，过多追求形似而失去了气韵。许多的中国画乍看去，就是一幅写实的油画或水粉画。只不过是作画工具和材质的不同罢了，也许恰恰正是这一点才把它划为中国这一评审范围的。用中国传统的毛笔、墨、颜料在宣纸上绘制具有西方审美思想的作品，这并不是首例。可以说有不少国画家试图以此突破传统，发展创新中国画。殊不知，这种生搬硬套，全盘西化式的“创新”无疑是对中国画的肆意践踏和扼杀。缺乏中国画语言，脱离传统之作，又怎么能深入群众，又怎么能使中国画发扬光大呢？

▲ 郭世红|依恋 140X185cm

诚然，中国化的创新不能割断历史，不能离开中国画的特点与风格去凭空的创造。中国长期形成了独特的民族形式，适应于中国大地，具有鲜明的中国作风和中国气派，是广大人名群众所喜闻乐见的。我们所谓的要研究中国画的艺术规律，并不为了束缚自己，而是为了“吸收其精华，摒弃其糟粕”，为了更自由、更充分的运用这些规律表现新的思想内容，服务于新的审美观点，在实践中不断丰富和发展民族特色。通过不断地实践和创新，运用多种表现方法来表达新的内容、新的意境。

脸皮是唯物论认为艺术的发展有民族范围的继承性，这就要求对传统艺术进行“一分为二”的分析，看到的应该是客观和全面，区分的应该是精华和糟粕，对于实现中国美术的现代化转型而言，要采取一种“两端深入”的做法，一端是西方现代艺术，一端是中国传统艺术，两者并存互补才是最恰当的。而这同样适用于当代中国画领域。中国画所强调的人与自然的和谐、人与社会的和谐宜居人与自我的和谐的传统精神，使其成为一种“绿色绘话”，它的发展对世界美术的发展将起到积极的作用。

▲ 郭世红|冬日晨曲 140X195cm

面对着外国的绘画艺术，无论是印象主义、印象主义之后以及立体主义、表现主义乃至抽象主义、观念艺术等，中青年一代中国画画家都各取所需，或多或少地有所吸收。中国画有自己的艺术特点，但与外来的绘画艺术，也有其相通的艺术规律，而且应该吸收外来的绘画长处，丰富我们中国画的艺术技巧。在吸收外来绘画的长处时，一是要经过批判，二是要经过消化，要融化为自己的东西。创新并不是什么坏事，人人都有见异思迁的习惯，不会老是停留在同一事物上或一层不变，世间万物都在变（无时无刻），更何况艺术。古代中国画对西域画风的兼收并蓄，対西洋画发的融入成凹凸法，这些都是中国画与时俱进，笔墨当随时代的结果。但再怎么创新，也应中国传统文化精神内涵不变，中国特色不变，思维方式不变。创新若不是在继承的基础上进行，那么只能是对优秀的传统文化缺乏足够的了解！为什么要创新，这和人类猎奇心理、喜好新鲜，不喜平淡有关。创新不是为创新而创新，不是闭门造车，苦思冥想，而是由于生活中激情迸发，是经验的积累到一定时期，是一种现代观念和对传统思考的碰撞。

艺术贵在创新，中国画的推陈出新是历史发展的必然，毛主席指出：“对于过去时代的文艺形式，我们也并不拒绝利用，但这些旧形式到了我们手里，给了改造，加进了新内容，也就变成革命的为人民服务的东西了。”关键是在怎样创新？中国画的历史就是不断创新发展的历史，而创新发展必须以传统为根基。对西方绘画，可以借鉴，以丰富中国画的表现法。齐白石、黄宾虹、张大千等国画大师，他们固守传统，凭借勤劳和智慧，借古开今，为中国画的发展做出了杰出贡献。徐悲鸿、李可染等国画大师，凭借他们深厚的传统绘画功力和对西画精神的研究，大胆的探索，融会中西而自立面貌。他们把西画中的明暗处理引入中国画，使其和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统造型意象之中。徐悲鸿曾说“建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。”他主张：“古法之佳者守之，垂绝者续之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之。”可见，中国画的创新发展，绝不能脱离传统。在继承前人的基础上再度创新，求变化，求发展。但艺术上的“变”不应该是抄袭代替创造，虚伪的炫奇代替真诚的表现！那种盲目排弃传统的艺术作品又如何在真诚的自然中站稳脚跟呢？