高级中国风 不可方物的复古美学

“中国风”一词最早出现于18世纪，法国《Happer’s Magazine》杂志称中国风为“Chinoiserie”风格。从艺术史的角度来看，它是西方人追求的中国情调，强调精致装饰和繁复样式的艺术风格。

正因如此，早先的中国风元素运用大多很简单粗暴，不是在手机上画个不伦不类的中国结，就是把生肖图案直接绣在时装上。不知情的人，还以为中国风的代名词，就是土。

国外的中国风房间

某品牌“中药包”

但真正的中国风，即便纹饰再华丽也不会让人有繁杂感，即便再朴素，朴素到只有一种色彩，也永远能让人眼前一亮。

如果实在要弄懂中国风，不妨从青花瓷开始。

青花松竹梅纹罐，明正统

蓝底白花的青花布带有浓浓的江南气息，朦胧而婉约，氤氲缱绻的旧时光。当然，美有千态，每个时代都有不同的美学文化，今日，若说中国风，那青花实属榜上有名。

青花玉壶春瓶，明永乐

很多人认为，青花瓷嘛，蓝白之色，固有的纹饰图案，只需区别年代而已。但青花瓷能成为最经典的中国风之前，其实是纯粹的外来物种，它的内化过程，藏着中国风所有的秘密。

青花八宝纹花盆

青花是青花瓷的简称，又常称为白地青花瓷，它产生于唐代，据说青花元素来源于波斯（也有学者认为，青花瓷是中国陶瓷自身发展的产物）。在伊斯兰世界里，尤其是波斯，蓝白相间的青花瓷确实他们心中的理想器皿。蓝色是波斯文化中的皇家颜色，波斯各地清真寺都喜欢装饰蓝色，而白色更是伊斯兰信仰中的吉色。至今发现的最早以汉字“青花”自称的瓷器，就收藏在伊朗的清真寺阿德比尔神庙中。这也可能是青花产生于唐代的原因吧，毕竟当时是大唐盛世，和各国经济文化交流很频繁的。

青花松竹梅纹香炉，明宣德

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

大明宣德年制红木杯垫

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

但没延续没关系，几百年后再生出来的青花，虽然材质不同，审美方面却穿越时空，达成了高度统一。

明代万历青花寿字纹红木杯垫

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了瓷石和高岭土的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。

回望中华民族数千年历史，瓷器灿若繁星，青花瓷缘何成了中国瓷器代表的“国民瓷器”？

明代永乐青花福字纹红木杯垫

这中间大有道理。成熟的青花瓷，必须满足“具有洁白的瓷胎和纯净的透明釉、运用钴料产生蓝色的图案花纹、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术”这三个要素。明白地说的话，从技术上，它是最早走向世界的成熟硬质瓷。从文化上，普通百姓、宫廷贵族、文人墨客、国外用户都可以通过青花瓷满足自己审美需求。这样的瓷器，又怎么能不成为“国民瓷器”？

明代弘治青花寿中寿红木杯垫

在审美这件事上，青花几乎满足了自诞生以来所有朝代的人们的需求。

在青花初现的唐代、崇尚素雅的宋代、青花完成质变的元代、多种瓷器新品各领风骚的明代，多姿多彩的清代……青白两色，落笔简洁，自内而外超然不凡的华美让文人骚客对它钟爱有加，这是刻在中国人骨子里的一种高度一致的审美情趣，它不成国瓷，谁能但此重任？

清代雍正青花腾云驾雾龙纹红木杯垫

青花壁纸、青花首饰、青花地毯、青花老瓷片杯垫……

现如今，从蓝白的青花瓷器摆件，到如今时髦雅致的家居品，“青花”元素越来越多进入到我们生活中。曾经江南烟雨般清逸雅致的青花，演绎出具有多种风情的当代生活饰品。

清代康熙青花莲池红木杯垫

东方美学成为中国风的纯粹内涵，它的多元素让中国风不再是简单的附庸和装饰，而是一种文化、一种趣味、一种生活方式的传递。

明代成化青花十字宝杵红木杯垫

艺术改变生活，最美不过青花。

青花的元素渗透到人们的生活，

无时无刻，在改变人的生活。

晚清-民国青花龙纹红木杯垫