当代中国书画名家年度人物 | 翟永华 / 四六文摘

翟永华，1962年生于山东省东明县。先后研修于中国美院、中国书法院。中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事、楷书委员会委员，菏泽市书法家协会常务副主席，菏泽市政协书画院副院长，菏泽市政协委员，菏泽书法研究会副会长，菏泽新闻书画院副院长，菏泽市专业技术拔尖人才。作品先后入展第六、七、八届全国展，第七届中青展，首届、二届扇面展，第二届正书展，第四届新人展，首届全国书法百家精品展，首届中国兰亭奖书法展，首届青年展，第三、五届楹联展，第二届流行书风、流行印风展等二十余次国家级展览。2012年被评选为全国当代30位最具学术价值与市场潜力的书法家。2016年在中国国家画院国展美术中心举办“传承与经典系列——翟永华书法展”。2017年应邀参加中国当代书画30家全国巡展。2019年5月应邀参加在北京保利国际会展中心举办的“时尚经典·当代书画名家邀请展”。

心书俱正品自高

——翟永华书法大家谈

改革开放后，随着“书法热”的兴起，菏泽书法焕发出勃勃生机。1985年曹州书画院创建后，书法活动更加频繁。当时东明的书法创作氛围浓厚，我一直关注并多次参加他们举办的书法活动，活动中涌现出一批优秀青年作者，永华就是其中的佼佼者。

他在书法上很痴迷，也很刻苦，进步很大，很快成为菏泽的书法骨干，从1995年开始，他连续入展了中国书法家协会主办的第六、七、八届全国展等二十余次国家级重大书法展览，引起了国内书坛的关注。1998年夏，菏泽书协换届，我力荐他担任菏泽市书协副主席。他工作踏实，有思路、有想法，为菏泽书法的发展发挥了较大作用。后来虽然我调到北京工作，但一直关注着菏泽的书法事业的发展。东明是菏泽书法的中坚力量，组织了一系列书法活动，培养了一大批书法人才，成功申报了“中国书法之乡”，为菏泽的书法事业做出了突出贡献。

二十余年来，永华先后到中国美院、中国书法院进修学习，拜访了许多名家，我的不少朋友都是他的老师，每次谈到菏泽都会提到永华，并给予较高评价。我认为，永华的书法路子正、方法对、格调高，尤其是他的楷书，力追钟繇，在浸淫传统的基础上写出了自己的风格，得到了同道的关注和赞赏。

志士不在赏，寄之云路长。永华正处于艺术创作的最佳期，相信通过他不断提高修养、增添学识、丰富阅历，他的书法创作定会取得更大成绩。

——中国书法家协会理事、中国美术家协会理事李荣海

136cmX68cm 儒雅-声音对联

要把字写好，一靠兴趣。有兴趣，才有动力；二靠勤奋。勤奋地临碑习帖，才能掌握毛笔的提按使转，掌握笔法、字法和章法；三靠悟性和灵气。读帖能悟，搦管手灵。认识永华多年，我觉得他具备以上三个方面。永华不偷懒，不使巧，不翻着跟头“创新”，而是老老实实学，下功夫去写，因而不断有所提高。他的字不求怪诞而有新意，不装潇洒而见灵动，大幅小件，均见功底，素纸彩笺，都很精到。在炒作成为时尚、折腾成为风气的今天，能老老实实写下去，静下心来练功夫的人非常可贵，永华是一位。

——中国传媒大学中国书写文化研究中心主任、博士生导师，北京书法家协会副主席刘守安

136cmX68cm 白居易续座右铭

“艺术当随时代”，一个成功的艺术家，无不是从传统与当代的纵横坐标中确定自己的位置，永华学书，五体皆习，尤擅楷书，其书法乳钟繇，胎息晋唐，功夫做得有板有眼，气息雍容自如。楷书难写，难在淡则无味，直则无情，欲浅不得，欲深不得，而在这方面永华把握的很到位。有格便有调，皆情性自然之谓也。永华是慧人，愿他在艺术的道路上越走越远。

——中国艺术研究院中国书法院常务副院长，中国书法家协会理事李胜洪

134cmX60cm名位-声音对联

永华是一位以楷书著称的书法家，当代以楷书见长的书法家并不多，我觉得永华是非常杰出的一个代表。他的楷书取法于钟繇的小楷，我认为这一取法是比较聪明的，他从唐楷与“馆阁体”中间走出了一条既严谨又灵动、既规矩又有变化的艺术道路。我认为，他的楷书比唐人多了灵动，因为他从行书中吸取了很多章法技巧，字有大有小，笔画里边也故意做了一些放松，所以他的楷书给人感觉非常舒服，这一点我觉得是难能可贵的。永华的楷书我最喜欢的就是他统一中的变化。写楷书最忌讳的是呆板，永华的楷书没有这个毛病，反而写得非常的古雅、灵动、自然、生动。

写楷书我认为是既费力又费时、而且未必能讨好的一种书体，所以说做这种书体写作的人，一定要做长期的大量的训练，而且还要不断的探索。永华在这方面做的很到位，符合“笔墨当随时代”，而且在笔墨上、在结构上、在章法上都有自己的一套系统。我感觉他这样走下去，一定会成为当代非常优秀的楷书书法家。

——中国国家画院专业画家，中国美术家协会会员、四川省美术家协会副主席邓嘉德

68cmX68cm 名画要如诗书读

永华的字，像一枚枚沉香木，我们这些忙碌奔波的人，仿佛能闻到作品中传来的幽香。它们凝重、简淡，里面好像隐含着禅意与佛理，给人以繁华灿烂之后重归寂静的感觉。

永华的作品，在形式方面没有丝毫的造作，在创新方面也不刻意而为，这来自于他的眼光和自信，他认为那些“猛士书法家”的特点是标新立异，但若无功力植根，终究是无根之木，不会成为发展的趋势。永华的书法，给我最强烈的印象是自然而然，不刻意地凸显与张扬某种技法，他所强调的恐怕更是一种灵心与灵性。这一方面要借助于永华多年临池习书所获得的深厚功底与熟练的技法。他遍临古人字帖，于钟繇、二王更可谓研习精深，这使得他的书法作品有一种晋唐神韵，此外，永华对于从石鼓文、流沙坠简、刑徒砖、魏碑、唐人写经，都进行过精微地临摹，可谓诸体兼擅，字字精到。另一方面，在我看来也是对于一个书法家来说最为重要的，就是在心性方面的修为。永华自己说：“修身养性永远不可低估。书者当自省学书动机，提高境界，在书艺中找到真我。”因此，他非常喜欢哲学家孔子，认为“孔子重视心灵体验和生命感觉，从事书法要多学学孔子的悟性。”

——华东师范大学教授、博士生导师周斌

66cmX33cm 定静对联

翟永华的书法是我所见过的朋友中最艺术的书法。谈到书法艺术，我感觉很凄凉，因为时代对传统书法的理解不同，所以也就出现了各种奇形怪状的书法，但我认为这些书法不见得可以称为法书，或者艺术的书法。以这个观点再看永华的书法，那就有趣味了。一传统：他自少年时代就浸淫于魏晋书法，尤其是钟繇的《宣示表》，他在这里得到了中国传统书法的精神和书法之法。传统书法精神是他的艺术之魂。二发展：永华用最大的精力打进去，但他的贪婪绝对不仅仅满足于此。他开始尝试着把钟体字放大来写，这就不是钟繇了，他的书法有了一种建立在传统精神上的新形式、新境界和新气象。因此，他的书法在第六、七、八届国展中能脱颖而出。这就很说明一个问题，我们这个烦躁不安的时代太需要魏晋书家的那份淡定气质了。三融合：永华的书法艺术一旦拥有了一个恒定期，他又不安分起来，他开始了有一个艰辛的行程，他把书法当工具，把中国传统文化意识做根本，开始研究起文史，美学和书法发展史，他要把书法的书写性纳入到中国传统文化的土壤中来。我感觉，他的书法到了今天才算是真正找到了自己的路子。拜读他最近的一批作品，淡定飘逸，风神懒散，同时具备超然物外的定力。在时代和同辈书家中，永华已悄然间以加速度的方式前进了。实在是可喜可贺。

——中国美术家协会会员、中国作家协会会员，美术评论家康征

66cmX24cm 知足一生对联

我感觉永华的书法有“四气”：正气、静气、文气、逸气。所谓正气，与他的为人有关。永华为人正直善良、儒雅平和，这是他书法创作的根本。他的楷书师法“楷书鼻祖”钟繇，取法乎上，是正脉、是正统，气象宏正。所谓静气，与他的修养有关。永华能真正沉下心来创作，看的他书法有一种轻松平静之感，这在浮躁的当代难能可贵。所谓文气，与他的文学功底有关。他善于总结在书法学习和创作中的心得，近年来推出了《学书感言》《书法的力量》《我亲身经历的故事》等，认识深刻，语言平实，娓娓道来，富有哲理，这都是支撑他书法创作的基础，因此他的书法显得有学术性和文化感。所谓逸气，也就是飘逸，这与他的品格追求有关。“心灵无蒙蔽，本性归自然”，这是他《学书感言》中的一句话。可以看出，永华重视对精神境界和自由心灵的追求。他的楷书自然灵动、飘逸洒脱、沉实安静，这是很难达到的境界。

如果要提一点建议的话，我觉得增加一些野趣效果会更好。衷心祝福永华在今后书法创作中取得更大成绩。

——中国美术家协会会员、山东省美协副主席上官超英