张珍怀《蝶恋花》鉴赏
作者：浅吟低唱
张珍怀《蝶恋花》鉴赏
蝶恋花
如水蛩声连砌起。冷露疏柯，一片凄凉意。旅思萦回灯影里。中宵独坐垂双泪。 除把芳尊无好计。酒薄愁浓,偏是难成醉。强得微醺才入睡。梦魂又向愁边坠。
张珍怀，别号飞霞山民，浙江永嘉人，是诗人、文学家张之纲之女。她少承家学，喜吟咏。幼年时期，恰值南北军阀混战，继之日本侵华，风风雨雨，踽踽独行。她受古文学于钱仲联、王瑗仲二先生之门，又问词于龙榆生、夏承焘等先生。王瑗仲、钱仲联号称江南二仲，在当时学界声名鹊起，都曾在大夏大学任教。大夏大学即华东师范大学前身，是厦门大学的部分学生因学潮脱离出来在上海建立的，后来曾跟复旦大学合并，抗战时西迁贵阳。词人当时在上海求学，可能经历了这段事情。
历来《蝶恋花》多抒写多愁善感和缠绵悱恻或心中之愁，词人选取这一词牌，亦是取其便于抒发心中之苦。拿到这首词时，感动于它的凄美：秋夜如水，一片寂静，只听得蟋蟀的聒噪整夜不停。清冷的露珠打湿了凋零的草木，我似乎也能感受得到这露水的清凉，离家已久，每晚却只能独坐在灯影下，默默流泪，可又能怎么办呢？除了借酒消愁似乎再没有别的办法，可总还是清醒着，难道是愁比酒浓吗？竟到这月上中宵还没有醉意。可不醉我又要如何呢！待到酒至微醺，终于可以入梦了，可这一入梦，却又梦到了那令我愁怅的事啊！
词人到底在愁什么呢？这不禁让我想到了李清照，莫非词人与李清照同病相怜？从前文所述词人生平可见她同李清照确实有想头之处。幼承家学，长则亲见国家动荡。词人“愁”是对国家形势的不安，还是对千里之外家人的思念呢？我认为本应当是后者。正如吴文英《唐多令》词所说：“何处合成愁？离人心上秋。”
起笔“蛩声” “冷露” “疏轲”这些意像，点明这首词的创作时间是秋季。古来文人多悲秋，更不用说词人现在的处境了。这不仅是“心上秋”，而是整个人都处在秋悲凉的气氛中。再看“如水蛩声连砌起”，冷寂的夜晚，只听得蟋蟀不知停悉悉索索的叫声，令人想起王安石“直听蛩声已无梦”的句子。大致词人当时心中亦是凄清一片。尤其是在看到“冷露”打湿了“疏柯”，视觉同听觉相结合。秋夜的冷露，也许在我们看来并没有多少感觉，但在心中有愁之人看来却是不得了的事情。孟郊诗云：“冷露滴梦破，峭风疏寒骨。”由此，词人的“一片凄凉意”就很好理解了。再看“疏柯”，“疏”在这里是形容词还是动词呢？作形容词是很容易理解，即描绘深秋的草木凋落的样子。但我认为，将“疏”看做动词似乎更有意境些：因为“冷露”的存在，“柯”都自动地躲了起来，即成为了“疏柯”。“疏”作动词，似乎更具有动感，草木就具有人情味了，而且更能够突出秋日的凄凉之感。“冷露虫传夜，悽风树怯秋”之感溢于言表。
再朝下看，“旅思萦回灯影里”。拆开看，“旅思”即羁旅的愁思，上文中已交代过，词人在离家千里之外的地方求学，羁旅之苦大致能够体会。之后便是“灯影”，我一直觉得“灯影”这个意象不一般，它具有两面性。它可以很热闹，一如元稹笔下“洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。见说平日灯影里，玄宗潜伴太真游。”极言洛阳元宵夜市之繁华。但它又可以很落寞，一如苏轼《月出》中的那句：“灯影桨声里，天犹寒，水犹寒。梦中丝竹清唱，楼外楼，山外山，楼山之外人未还”。有人说“灯影”这一意象是以哀景衬哀情，我不同意，“灯影”本身不悲伤，只是看它出现在哪里，又如何出现罢了。将“旅思”与“灯影”合起来看，显然“灯影”一遇上“旅思”就凄凉起来了。如白居易的“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”诗人不仅在“灯影”中想念着家人，家中人不也在秉烛夜谈着那远方未归的游子吗？“旅思萦回灯影里”这句话总的来看，“旅思”这种情感真的能在“灯影”中“萦回”吗？自然是不能的，但经由词人笔下似乎就真的是这么回事了：灯光忽明忽暗，影子也随之摇晃，摇摇欲坠，造成这一切的难道不是那一缕思念吗？它徘徊在灯光的温暖里，迟迟不愿离去。
上片的歇拍云：“中宵独坐垂双泪。”。“中宵”即中夜，半夜。半夜还在“独坐”，大约正是为相思所苦吧？但思而不得见，便只有“垂双泪”了。“中宵”这一意像也是很有意思的，好似只要“中宵”一出，便都是在思念心中之人——“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，又如“中宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“中宵”已是夜半，而从前的人们大多都是日出而作，日落而息，倘若等到“中宵”还不曾休息，那大概就真的是愁到了“垂双泪”的地步了吧。
上片写秋之景物，虽然很少直接抒情，但描景状物亦能让人感到词人心中之悲苦。“一切景语皆情语”大致就是如此。词人巧妙地融情于景，写离愁不用抒情，而是借助外物来表现词人内心的离愁别恨。词人缘情布景，景物的转承和变换、环境的渲染和烘托，处处反衬出词人的内心世界。离愁难耐，感人至深。
上片酿“愁”，愁无法排遣，到过片便是把酒独醉，借酒消愁了。自古以来，“酒”同文人总是密不可分，文人们得意时畅饮“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼！”失意时更要喝两杯“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对饮成三人。”一般来说，得意时的酒总是用来助兴的，酒总是能激发灵感，因而酒后吟诗常有佳句。失意时的酒则是用来消愁的，然而却总是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。《金瓶梅》中有首词云：“泪双垂，垂双泪，三杯别酒，别酒三杯。”看来，酒后更易出佳作，也许是因为酒让人们的心更敏感了，原来一切的情感都被放大了。
“除把芳尊无好计，酒薄愁浓，偏是难成醉。”借酒消愁，却无奈酒薄愁浓，让人始终无法醉去。这一句与宋代钱惟演的《木兰花》（城上风光莺语乱）中“昔年多病厌芳尊，今日芳尊唯恐浅”有异曲同工之妙，本不想借酒消愁的，可到了这样的地步，不得不为之，纵然这般做了，却依旧消除不了心中的苦闷。自古至今，一个“愁”字苦了多少人！词人将“酒”之“薄”同“愁”之“浓”作对比，极言“愁”之厚重。我已是一杯接着一杯喝下这许多，怎的就是醉不了！可不醉我又如何入睡？于是词人强迫自己“醉”，可顶多只能到“微醺”的境界。有人说“微醺恰似难得糊涂”，这一“糊涂”也许就可以让我们忘却一切，不管好的坏的，自在一回。词人总算入梦了，可入梦就好了吗？“梦魂又向愁边坠”，只要一闭上眼睛，我就会回到我的故乡，哪怕在梦里都是愁的呀！也许词人这是蓦然惊醒，而后发现自己早已是泪水涟涟了。这一句中，一个“又”字与一个“坠”字都言尽词人心中之“愁”与对家乡无尽的想念。尤其一个“又”字，更是凸显出，不管词人醉了还是醒着，最令她魂牵梦萦的还是她的故乡啊！
下片抒情，思而醉，醉而梦，梦而无寐。一步一转折，转折后的情感则得到更深一层次的深化。虽然自我安慰，却终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。
总结：全次低回婉转，情致深婉。《蝶恋花》一词从一个侧面反映了兵荒马乱中人们共有的离愁别虚。张珍怀将时代的悲哀同自己的羁旅乡思之苦相结合，带给了我们一种特别的审美感受。
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