实现大胆创新，守住原著内核，《天龙八部》值四星好评

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，再加上篇幅不长的《越女剑》，相信多数武侠迷和我一样，对金庸先生的15部作品早已烂熟于心，家里至今收藏着整套最经典的三联版。而这些作品中个人最爱的就是《天龙八部》，乔峰、段誉、虚竹三个主角各自成章又互有交集，命运起伏跌宕、情感张扬浓烈，共同绘就豪迈又不失诗意的江湖画卷。

基于对小说的喜爱，从82年梁家仁版，到已接近尾声的杨祐宁版，每一版《天龙八部》都看过。杨祐宁的这版剧情已发展至群雄汇聚少室山，虚竹恶斗丁春秋并用生死符将其制服，萧远山、慕容博现身，为持续数十年的江湖恩怨揭开谜底，这也是全剧的最高潮。

小说和电视剧是不同的艺术表现形式，多线并行的叙事方式也并不会让故事情节和人物关系丧失悬念感，依然很期待接下来的呈现。这其实也是于荣光重拍《天龙八部》的意义和价值所在，近几年中国影视工业水平显著进步，金庸的经典作品值得用更好的制作水准全新呈现，重拍《天龙八部》给创作者和观众缔造了更多的想象空间，同时也能重新感知书中的快意江湖。

诚然，这版《天龙八部》刚开播时，招致不少吐槽的声音，但仅看几集就打差评无论对导演还是演员都不公平，看完40多集，对这部剧有了更深层次的理解和认知，负责任地说，我至少给这部剧打四星，一方面，在制作上有诚意、够用心，另一方面，这一版尊重原著，书中的经典段落逐一呈现，同时守住了小说的精神内核，和金庸先生的创作初衷高度一致。

先说制作，《天龙八部》有诚意、有创新。

《天龙八部》人物多、场景多、道具多，为了拍摄可控，通常同类型作品都会选择棚内反复搭景，这样更高效，但导演于荣光用了最“笨”的方法，电视剧辗转云南大理、丽江等地，几乎都是实地取景，让所有场景更加真实。

美术和置景精细打磨，场景设计、地域风貌，以及角色服装上都是最贴合原著的一版，和我读小说时想象出来的画面能够一一印证。

比如乔峰当选帮主后和众弟子饮酒的场景，草棚、石桌、木凳，符合丐帮众人乞讨为生、物质匮乏、不拘小节的特点，以乔峰为首的所有丐帮角色的服装也都精准传达出这一点。

到了大理国，建筑和美术风格，以及宫殿内的置景和道具陈列则更加让人眼前一亮，甚至段正明和皇后的服装也传递出了西南边陲应有的特别风情。

段誉和阿朱、阿碧泛舟湖上是原著中最惬意、浪漫的一场戏，电视剧完整还原，湖上景致美不胜收。

武打设计是武侠剧的重点，动作演员出身的于荣光，在这方面同样没让我失望。乔峰的降龙十八掌，段誉的凌波微步、六脉神剑，鸠摩智的火焰刀，通过画面呈现难度很大。虽然《天龙八部》动作场面很多，但每一场戏都打得合情合理，并且借助特效和摄影用创新的方式逐一呈现，符合当下主流审美。

比如乔峰的降龙十八掌诠释了这套拳法刚猛有力的特点，气波的特效为力道锦上添花。

段誉的凌波微步不再是单纯地“快”，还用慢镜特写加以辅助，彰显出这套功夫匪夷所思的步伐。

动作设计上则遵循角色功夫和性格特点做相应设计，比如段誉和慕容复的数次交手，六脉神剑的特效呈现恰到好处，让人眼花缭乱的凌空翻转也符合两个“美男子”的打斗特点。群雄齐聚少室山，乔峰、段誉、虚竹同时上阵，一集有一半以上都是打斗戏份，由于每一组的打斗风格都不同，所以怎么都看不厌。

再说故事内核。电视剧最大程度地遵循原著，段誉无量洞学艺、丐帮杏子林议事、乔峰聚贤庄大战群雄、少室山大战等“名场面”逐一呈现，但在改编上依然实现创新，对侠义和情感两大命题深入挖掘。

《天龙八部》拥有令读者喜爱的豪情万丈、快意江湖，但同时角色的背后都隐藏着悲剧内核，金庸用笔下的人物完成情绪和情感的多重表达，这一版电视剧则将这些表达逐一贯彻。

《天龙八部》将命运无常贯穿始终，乔峰作为典型的悲剧人物，他无法决定出身，从丐帮帮主到世人唾弃是最大的命运转折，一直寻找的杀人凶手最后发现竟然是自己的生父。一方面，电视剧成功赋予乔峰悲剧底色，同时也以他为主线，挖掘并展现了江湖众人的美与丑。另一方面，则通过乔峰嫉恶如仇的个性，以及最后为民族和平牺牲自我，浓墨重彩地弘扬了“侠之大者，为国为民”的英雄情怀。

同时，电视剧通过段誉这个角色找到了情感落脚点，传递出原著“无人不冤，有情皆孽”的情感内核。白澍和文咏珊对段誉、王语嫣的生动刻画，让我数次被段誉的痴情感动，也让慕容复最终的求而不得显得更加深刻。

可以说，原著中令人神往的武侠情怀、各种奇遇以及情感羁绊，在电视剧中得以完整呈现，实现了这些，这一版《天龙八部》就非常成功了。