听张大千聊山水画

​张大千在近代中国画坛所取得的成就有目共睹。

相较他的花鸟与人物题材，

张大千的山水画艺术

无论在广度与深度等几个方面，

都达到了前人所未到达的高度。

是近代毫无争议的大师级人物。

本篇为大家总结的

是张大师关于山水画创作的一点心得。

言语虽然不多，

但慢慢体会，终究是会有收获。

文/张大千

画山水画，一定要实际，即要多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭、飞瀑奔流。

国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。

那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜象人家的庐舍，好像和讲风水一样。

这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然会了解的。

北宋郭河阳（郭熙）论画，说要“可以观，可以游，可以居。”

他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！

这样的山水才算够条件了。有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。

中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观审，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。

董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子，关同画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？

画山水一定要实际，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。

画山最重要皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。

如北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，有因为要画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。

若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨打墙头，鬼面这些皴法。

设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？ 所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一中皴法。

古人皴法，略举数种，荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴，雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴，牛毛皴，马牙皴，卷云皴、此皆常用者。