外国诗歌赏析/《我就是那朵花》[阿根廷]斯托尔尼

斯托尔尼简介

斯托尔尼，阿根廷女诗人、剧作家。生于瑞士,1911年随家人移居阿根廷,1920年入阿根廷籍。曾任教师和新闻记者。早期诗作《甜蜜的创伤》《无可挽回》《消沉》《赭石》等,带有浪漫主义和后现代主义的特征;后期诗作《七口井的世界》《假面具和三叶草》等,转向象征主义。剧作有《世界的主人》《两出烟火喜剧》等。还有散文集《爱情的诗篇》。

你的生命是一条大河，滔滔地奔流;

在你的岸边，我美好地生长，不为人所见。

我就是那朵隐藏在灯心草菖蒲草里的花，

你的滋养是怜悯，然而也许你从未看我一眼。

你涨水时拖走了我，我在你的怀里死去;

你干涸时我就逐渐逐渐地枯萎在泥潭里。

但是我将会重新美好地生长，

当你滔滔地奔流的美好日子又再来临。

我就是那朵迷失的花，生长在你的岸边，

我是那么谦卑沉静，在所有的春天。

(王央乐　译)

【赏析】

女人深爱男人的那种心理情感状态，有时就是把自己的位置放得很低，把自己的心态放得很低，那种卑微的感觉令人进入一种特别的境界。然而，爱人的滋养也是怜悯，即使爱人从未看过自己一眼，但自己心里却是高兴的，怎么看都是欢喜的，即使对方是个一无是处的人。爱情的魔力所带来的心里的喜欢，能使人从卑微的状态中充分体验幸福的震颤。

斯托尔尼在本诗中就描写了这种作卑微姿态的爱慕。自己所爱的人的“生命是一条大河，滔滔地奔流”，自己是一朵“隐藏在灯心草菖蒲草里的花”，就因为有了爱，“我”愿意“在你的岸边”，“美好地生长，不为人所见”。爱情带来的“迷失”让“我”愿意“在你的岸边”“谦卑沉静”。在爱情面前人人都是傻子，除非你不够爱。诗中的这朵“迷失的花”也愿意与“大河”爱人同生共死：“你涨水时拖走了我，我在你的怀里死去;/你干涸时我就逐渐逐渐地枯萎在泥潭里。/但是我将会重新美好地生长，/当你滔滔地奔流的美好日子又再来临。”

此诗用三个不均匀的段落和连续的短句恰切地表达了丰富的内容，激情四溢，感人至深。诗人在诗中勇敢地表达了她追求美好爱情的心声，但是诗人美好的理想在现实中却总是不能如愿。她曾这样解释自己不幸的原因：“我的价值高于周围男人的平均值;而就身体而言，作为女人，我却是男人的奴隶，男人的模子，男人的黏土。我不能随意地爱男人：　我过于骄傲，我不能屈服。我又缺乏使男人屈服的身体条件。在我身上，悲剧的痛苦比歌唱的愿望更强烈……”因此，我们也可以把这首诗当作是诗人的爱情声明：　坚贞不移、义无反顾。正如诗人裴多菲一首著名的诗所说的：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”诗人就是这样，她不会以牺牲自由为代价而爱一个男人，但是一旦爱上便是同生共死，无怨无悔。正是这种执著坚贞的爱情观，使诗人不惧一切艰难险阻也要和爱人在一起。正是这种对理想的崇高的爱的坚韧追求、对自由的向往，使得诗人连同她的诗深深地打动了人们，刻在了一代又一代渴望自由与理想的人们心中。

我们在诗中可以感受到斯托尔尼那洗练而有分寸的语言、热情而又沉稳的气质，以及她敏锐的艺术观察力。她用诗歌的方式打磨着灵感，筛选出一串串耀眼的珍珠，成为她的思维习惯与文学习惯，当她不断走向成熟时，她的诗歌也不断地焕发出光彩。

斯托尔尼能很熟练、准确地用诗歌向心上人倾吐内心深处的痛苦和欢乐，以达到一种心与心的交流与共鸣。为了表达其深挚的爱恋，她运用浪漫主义写作手法直抒胸臆，纯朴自然，毫无矫揉造作之感、忸怩拘束之态，就像山间里的小溪那样自由自在地流淌，显得那么纯净，那么清澈，并不惹人注意但却有着最精粹的美。

(党啸林)