张大千的“五色”荷花

张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中美丽的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千喜爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品， 张大千喜爱画荷花，除其它原因外，他认为'中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。'并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的'大千荷'。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：'张大千的荷花为国人脸上增色'。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使'大千荷'在中国美术史上有着特殊的地位。

1947年作 重彩金线红荷 立轴 设色纸本

张大千画荷可分为三类：一是工笔荷。二是写意红荷和白荷。这类画现存最多，个性最强。画中的主体通常都是一朵或几朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红点出，清新淡雅，让人百看不厌。三是勾花点叶荷。这类画是工笔和写意相结合的作品，明显受明代周之冕、孙克宏勾花点叶画派的影响。荷花通是朱红色，然后用泥金勾勒出轮廓线和花瓣上的细脉，使整朵荷花都突显出来，这种“金丝荷花”，张大千晚年画的最多。

《墨荷》 132×66cm 1946年作

张大千画荷有许多独特之处。他跟弟子糜耕云说“画荷主要在于画荷叶及荷梗”。他画荷叶喜用湿笔，学八大而略有变化。他画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。张大千晚年曾和台湾画家江兆申谈及他的画荷梗的方法，“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”。关于这一点，他的老友、著名书画鉴定家、画家谢稚柳先生的话也可作为印证，“曩昔常观张氏画荷，丈二整纸，荷杆自上而下一笔，再自下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔而成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”他还说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。

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