正大气象·时代风采｜论画家崔晓东的主题性山水画创作
近些年来，在中国山水画的创作领域，深研传统、守正出新、呼应时代召唤的创作者不断涌现，画家崔晓东就是其中一位突出的代表。特别是他最近几年创作的一系列主题性山水画作品，给人以大气磅礴、蔚为壮观、别开生面的深刻印象，如《香山十月》《长城万里》《韶山毛主席故居》《延安宝塔山》《绿水青山就是金山银山》《泰山旭日》《太行山》等，无不彰显出正大气象、时代风采和盛世之气派，同时也体现出一位当代画家的传统功力、人文情怀和新时代的审美追求。选择具有历史底蕴、人文蕴涵的真山真水作为表现对象，是画家崔晓东近几年山水画创作的突出特点之一。巨幅山水画创作“香山”系列和“长城万里”等就是这样的作品。
崔晓东《香山十月》
正大气象·时代风采
——论画家崔晓东的主题性山水画创作
文│张晓军
崔晓东《香山如妆》
《香山十月》《香山如妆》等系列山水作品，是以秋季的香山为表现题材的。为尽显这一人文景观的历史纵深感、现代气息和宏阔气象，画家选择了大全景式的平远视角和现代构成方式；在着力表现十月香山的自然状态之同时，加之以浓烈的诗情画意和浪漫情调。在笔法上工写兼容、皴染相济，利用墨色于物像的相互映衬，使画面显得雍容大度、端庄雅致、吐纳恢弘。特别是前景的朱砂红叶和墨树翠柏的率性渲染，颇得近现代山水画大师扛鼎之作《万山红遍》之韵致。
崔晓东《长城万里》
崔晓东《长城之春》
同样，“长城”系列作品大都是全景式的平远之景——群山生辉，山舞银蛇，惟馀莽莽的精彩画卷，一派宏伟与庄重、崇高与豪迈。在画家笔下，山水被拟人化，山水被“肖像”化，山水被赋予了浓烈的情感内涵和崇高的诗性。在画中，万里长城就像一位巨人，巍然屹立于世界民族之林，并向着伟大的民族复兴而前行；在画中，万里长城的象征意义和历史厚重感得到了充分展现。
崔晓东《泰山旭日》
《泰山旭日》是画家崔晓东新近创作的系列作品之一。与以往表现泰山的山水画有所不同，他不取五岳之尊的巍峨，也不取岱宗的秀润；而是另辟蹊径，着重于日出云海的喷薄、壮丽和静穆；着重于朝霞似锦、云海奔腾、光耀环宇的诗性渲染，以及“泰山安，四海皆安”的深邃意境。可谓是堂堂皇皇、蔚为大观。
“为山水代言，为山河立传”的当代山水画之精神本质在《泰山旭日》中得到了很好的体现。实际上，《泰山旭日》有祖国昌盛、民族复兴、百姓安康的象征寓意。
革命圣地、红色景观也是画家崔晓东山水画创作的重中之重。《毛主席故居韶山》和《延安宝塔山》，就是这方面的代表作，而且它们显然带有鸿篇巨制的性质。
《韶山毛主席故居》以韶山毛主席故居为主要描绘内容，以无我之境的渲染和刻画来展现画作的精神内涵。画家让故居形象居于画面的视觉中心，着重凸显朴素、端庄之气象，近景有清水荷塘加以烘托，以平和之景显生气盎然之境，背景以韶山中的丛丛碧树、座座青山和朝霞云海作为重点描绘，使整个画面形成一种摄人心魄的浩然之气。令人联想起一代伟人的领袖风范和丰功伟绩，中国革命的风雨历程，以及面向未来的使命初心。
崔晓东《延安宝塔山》
《延安宝塔山》以延安宝塔山为表现对象，主要展现今日延安以及陕北高原的现实风采和崭新风貌，这便是青山叠翠、林木成阴，一股清爽之气油然而生。不经意间我们发现，如今陕北高原的主色调，已不再是黄色，而是绿色，这番绿色的景致当然不是老天的恩赐，也不再是是诗人、画者的浪漫遐想。事实上，这一簇簇的绿色，是勤劳朴实的延安人、陕北人以及全体中国人辛勤奋斗的结果，也是一个伟大民族宏大气魄的充分展现。就在这一簇簇的绿色中，显现出时代的新变化、时代的新气象。画家崔晓东就敏感地发现了这一变化，记录了这一变化，表现了这一变化。
在迈向新时代的历史进程中，我们越来越意识到绿水青山的价值所在。换句话说，“绿水青山就是金山银山”的绿色发展理念也是当今时代的理性抉择，崔晓东的新近画作《绿水青山就是金山》可以被看作是对这一时代呼唤的热情回应。
崔晓东 《绿水青山就是金山银山》
这幅画作没有选择具体的真山真水作为表现对象，而是描写了一幅具有普遍意义的山水意象。这种山水意向，可以在传统的青绿山水中找到她的文脉依据，也可以看到她与新中国山水画的承继关系。画家笔下的图景，宽广而自然，平和而大度。山青水绿，水远山长，明润葱郁，云蒸霞蔚，这样一个自然宜居的理想境界，绝不是通过所谓的大开发、大改造就能鼓捣出来的。要想常富久安，非得走绿色发展道路不可。
主题性山水画是中国山水画的重要传统，历代都有杰出的创造和遗存。如荆浩的《匡庐图》，王希孟的《千里江山图卷》，李唐的《《万壑松风图》，赵孟頫的《鹊华秋色图》，黄公望的《富春山居图》和沈周的《庐山高》等。特别是新中国成立后，革命历史题材的山水画、革命圣地的山水画以及重要人文景观的山水画创作蔚然成风，并成就卓著；其代表作如傅抱石、关山月的《江山如此多娇》，钱松喦的《红岩》《红妆素裹》《延安颂》，李可染的《韶山革命圣地毛主席旧居》《革命摇篮井冈山》《万山红遍》等。
由此不难发现，崔晓东的山水画创作是沿着其恩师李可染的道路而奋力前行的，也是对中国传统山水画的真诚传承和弘扬。
崔晓东《春到边塞》
崔晓东《巍峨太行》
笔者一直坚信，每个时代有每个时代的风采，每个时代有每个时代的创造。纵观崔晓东的主题性山水画创作，我们可以得出以下三个评价：
- 他能够很好地处理传统与现代、东方与西方的融会贯通。他的山水画既有扎实的传统功力，更有崭新的时代特征；艺格高雅，有学术性，引时代潮流之先。
- 在山水画的内容和意境上有正大气象、家国情怀和满满的正能量；有中国气派、盛世风范。
- 崔晓东的山水画有现实主义的宏观视角、浪漫主义的诗性，更有对人文历史的理性判断和审慎的哲学思考。而审慎的哲学思考和历史沉思，是崔晓东山水画创作所独有的品质和魅力。
崔晓东《秋满关山》
“可贵者胆，所要者魂”，是李可染先生的艺术座右铭。这里所说的“胆”，就是要大胆探索、继往开来；这里所说的“魂”，就是艺术的精神所在，艺术的本体所在，艺术的明德本质和画者的明德之心。崔晓东不愧是李可染山水画派的薪火传人。他既有出新的胆量，也有追求艺术魂魄的勇气。他是用自己的心灵在与世界沟通，用自已的情怀编织着时代的画卷。相信他定会在中国画山水画创作的道路上取得更大的成就，为我们奉献出更多更好的作品。
崔晓东《太行山》