了心艺术®克利：融合型艺术家 / 四六文摘

克利：融合型艺术家

克利（1879-1940）是一位融合型的艺术家，将立体主义、超现实主义和表现主义的艺术技巧融入到绘画作品之中，被认为是二十世纪初最独特、最具创新精神的现代主义艺术家之一。

克利，全名保罗·克利（Paul Klee），出生于瑞士一个艺术家庭，曾任教于包豪斯艺术学院。他一生创作了数量庞大的艺术作品，高达九千多件，艺术创作历程受到了不同风格主义的影响，最终形成具有个人特色的艺术表达。

克利与康定斯基关系很好，二人曾是包豪斯艺术学校的同事，克利也是康定斯基的蓝骑士画派中的一员猛将。克利通常是被归类为超现实主义，但他的一生经历了很多风格主义，他的艺术作品中能够看到不同流派的影子。

克利在绘画创作的同时，还是一位非常优秀的音乐家。他从小学习小提琴，11岁时就进入了瑞士的伯尔尼交响乐团。因此克利在绘画作品中，也像康定斯基一般，对用绘画来表达音乐情感进行了诸多尝试与探索。

克利一生的绘画转折点是1914年去北非突尼斯旅行之后，他声称自己在游历了北非之后，对于色彩的认知度被彻底打开。曾经统治了西班牙七百年的摩尔人是北非地区的重要族群，而白色的房子是摩尔人的代表建筑。白色的底色是大自然最好的画布，在不同的天气、光照、环境条件下，以及每天时间的变化中，色彩都会不同，给了克利极深的启发。

印象主义代表画家塞尚曾说，不要描绘事物的外在，而要描绘内在本质。克利深受塞尚的影响，深刻认同这一观点。北非地区建筑色彩的多变，激发了克利描绘事物本质的认知，他在塞尚观点的基础上说，不要描绘自然，而要描绘自然的创造方式。

克利第二次去埃及旅行，对他绘画语言的转变也有着重要的影响。例如他1929年创作的作品《大路和小径》，描绘的是尼罗河两岸的田地与村庄，画面中间部分是比较规则的正方形，两侧则略有曲折，再加上色彩的多变，将主次分开。

克利的创作方式是色块式的，以大单元的、分块的不同颜色进行组合和拼接。在两次北非的旅行中，克利感受到白色建筑在自然中呈现出的大色块，对他绘画方式的形成影响至深，逐渐形成以此来描绘自然创造方式的艺术表达。

克利的创作方式是形色分离的，他的画作乍一看都会首先看到大的背景色，不论具体形象是什么，背景色都会先确定作品整体的情感基调。这一点与克利的音乐素养密不可分，很多音乐家都曾探索音乐的通感，例如以某种调式来代表特定的情绪，甚至将不同的调式直接对应不同的颜色。因此克利用背景色的方式确定一幅作品给人的感官基调。

克利的形色分离是将情绪的部分通过色彩的变化和组合来传达，之后再将具体的形放进画面中。例如克利笔下的人物肖像，人物身上的色彩和线条不是明确的共生关系，似乎是先将色彩铺开，然后在上面大概勾勒人物形象。克利对色彩的定义与传统画家非常不同，这是他独具创新之处。

克利以色彩传递情绪的方式，和西班牙艺术家米罗正好相对立。米罗是形和线条控制情感的走向，色彩只不过是一种象征性的渲染。战后俄罗斯裔美国籍艺术家罗斯科（Mark Rothko）将用色彩表达感情的绘画方式推向了极致，华人艺术家赵无极也深刻的受到这种创作方式的影响。

毕加索认为绘画是一种直接的语言，所以我们去欣赏艺术作品时，不必理会那些艰深的评论字句，而应该关注作品本身。但绘画与音乐不同，不能瞬间勾起人的情绪，是因为绘画缺乏时间轴，缺少情感聚集的过程。