生活雅趣与文化审美,尽在王步瓷板画中
清康熙时期青花画工绘画技法高超,绘画题材多样,国画中的斧劈皴、披麻皴技法在青花的绘画中广泛运用。清康熙青花遗 留的技法也在王步青花作品中较为常见。
王步十分讲究青料与瓷釉的色泽,他所使用的青料多由自己配制,一般来说,青中微带蓝黑,给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉,而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子,他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄,与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外,他选用与青花相斗的釉下彩料时,也不用铬绿、锰红,而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制,他的作品常常获得浑厚的艺术效果。
景德镇匠人们,深知胎质对于瓷器烧造的重要性。胎土若淘洗不精,杂质过多,烧成后胎体就会略带灰色,使青花呈色不能完 美地展现。反观被誉为青花瓷"黄金时代"的永宣青花,正因其胎体洁白厚重,才使得青花的表现力极为通透。但随着高岭土矿的不断枯竭,优良胎土越来越少。为解决这一问题,王步会在质地较差的坯体上吹一层薄釉,以此改善胚体的成色 情况,避免胎质影响青料发色, 使料色纯正亮眼。
王步独 创的青花大写意技法,大胆地将国画泼墨手法运用在青花绘画上。为此,他专门发明了一种既会流动也能顿住的色料,创作时他先用大号分水笔甚至用汤匙将青花色料涂浇在坯胎上,然后迅速勾勒线条,使线条和渲染浑为一体,产生了极 佳的笔墨效果。使得作品色泽鲜润,画面格外活泼而自然流畅。
王步(1898-1968),字仁元,号竹溪,晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”,江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝,从事陶瓷美术工作长达六十余年,生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器,尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅,运笔自如、流畅,达到了形神兼备的艺术境界,成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。瓷坛巨匠,青花独步。百年世纪,唯成其一。前 无 古 人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆,哪怕放任于历史的任何支流之中,他的“青白”之作都无所比拟。王步不仅是景德镇,也是中国乃至世界陶瓷史上一位功勋著的艺术伟人,他势必为历史所永记,这一点,毋庸置疑。
王步的青花用笔与运用料色“雄放"的另一方面是“清润”。我们认为,奠定王步青花艺术在陶瓷美术界的地位,主要就是他非常高明的青花“分水”技法。因为青花装饰是在立体状的器型上,加之坯体松脆、易碎,料水与坯体的吸附性等,产生了“分水”技法,上述青花表现媒介和方式上的一切限制,他一变而成为特点,加上他尽情显现青花料色浑厚饱满,在透明釉的覆盖下经高温烧成而显得的冷艳、幽靓,形成了他的青花艺术“雄放”中含有“清润”。我们可以看出他用笔与国画家写意挥洒并不相罚。后者讲究“石如飞自木如籀”,意思是以圆劲的籀书笔法画枯木,以“飞白”的笔法画石,表现出朴茂的风采。而王步极力保留青花的特色,依靠“分水”表现出“清润”。关于“飞白”人们认为是笔划中丝丝露白的枯笔线条。清代刘熙载有一段独到见解的话。“草书渴笔,本于飞白。用渴笔分明认真,其故不自渴笔始。必自作一字,笔笔皆能中锋双钩得之。”王步扬青花之长,用中锋运笔,点画中并不枯燥,而线条两侧与中间有浓淡的变化,有如双勾出来似的,有的甚至用两笔或几笔表现出中间淡两侧浓,若接若续,笔断意连的线条.既有“飞白”的艺术效果,又有“清润”的韵味。如画藤条树干很多地方显现出来。他还运用禢抹等法,借渴燥反衬出清润,如《盆菊八哥》中,虽然目的是表现花盆古朴的质感,但技法上有意留下笔痕“水浪”,则是以“燥”托润,前人说过: “带燥方润,将浓遂枯”⑩王步通过借取墨色的对比,达到单纯青花色调的丰富多彩的艺术效果。此外,清润与前面所述的运笔简洁也是相关的。料色不板结才显得蓬松,不拖沓才显得活脱。蓬松、活脱就有清莹润泽的艺术魅力。他常以勾勤和渲染相结合,色调有的朦胧,象荷叶溶溶一片,有月色笼罩下荷塘水气盈盈,色光浮动的绰约风神;有的明朗,象画石块用笔清晰,没有一点湿涨之感,表现坚硬而嶙峋突兀之状。总之,他用笔用料都溶汇在“清润”的青花色调中。
步(1898-1968 年), 字仁元, 号竹溪,晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”。江西丰城县人,其父名秀青,系清朝同治、光绪年间优 秀青花画手。在父亲的熏陶下,王步从小喜爱绘画,9 岁时在景德镇拜青花艺人许友生为师,1912 年出师。