拍不出好电影，不是差钱，就是因为不是那块料
拍大片必须砸大钱，拍好片则未必。大多数人拍不出好电影，不是差钱，只因为不是那块料。有的时候即使没有华丽的特效和大牌的演员，也能拍出让观众过目不忘的电影，今天大湿就来为大家盘点几部成本低微却获得无数好评的口碑电影。
1《心慌方》
成本：35万美元
如果要推荐密室题材电影，《心慌方》系列是绝对绕不过的。而整个三部曲中，又以第一部最为出色，后两部只敢在它奠基的框架下老生重弹而已。整部电影只花费35万美元，与其收获的如潮赞誉和话题性形成鲜明比照。它完美诠释了优秀的科幻电影，完全可以只靠灵感巧思撑起。
新人导演文森佐·纳塔利在28岁那年拍出了这部处女作。全片只出现了七个角色，所有场景都局限在一座诡异而凶险重重的“立方体监狱”中。
《心慌方》的场景设计和悬念把控，的确不凡。但令它出类拔萃的，是其精巧的角色设定，足以引发多重解读。片中职业、性格各不相同的六人，分别具有高度的代表性。有人理解为，他们是当代社会各职能人的缩影。也有人将他们看做人性中的各个立面。可以说，《心慌方》完美体现了这一类高智商电影的核心魅力。说到底，它并没有一个标准答案，每个观众都可以根据自身的阅历和知识结构，做出令自己满意的解读。而每一种解读，都能在自圆其说之余，传递出丰富的寓言性。
2《疯狂店员》
成本：23万美金
觉得昆汀的电影已足够话唠，推荐看看凯文·史密斯的作品。不用多看，这一部导演处女作《疯狂店员》就够。两个主角，在一家卖杂货和出租录像带的小店打工。一个吊儿郎当，总戴个帽子，另一个胖一些，有些反应迟钝神经大条。整部电影没有故事主线，只有两基友和朋友、顾客的一些片段组成。
要问这么一部又粗糙又蠢不拉几的电影有什么好看——它的台词实在经典。而且每个角色都像受过报菜名训练，语速飞快。从他们口中，不断爆出冷笑话，高能吐槽，极客幽默和荤段子。
里头有神一样的比喻，比如“他的智商比鞋子尺码还小”。有人若无其事大谈性伴侣和sex activity的细节。还有让人哭笑不得的撕逼大战。时时看得扶额不止。曾经试过把里面的段子整理出来，后来发现，几乎等于直接把剧本读一遍了。
凯文·史密斯卖了自己的漫画收藏，捧着2万7千美金起步开始鼓捣这部片。演员阵容纯属东拼西凑，各种亲戚朋友，甚至还有那家店主的老婆。黑白画面，场景单一，表演浮皮潦草，配乐基本胡搞。最能花钱的葬礼一段戏，索性拍了段动画来蒙混过关。算上后期制作，一共23万美金的成本，赚回了320万的票房，功德圆满。2006年还出了续集，一样的贱气十足和喋喋不休。最大的进步，是把讨论《星球大战》变成了《指环王》，极客当然是与时俱进的。
3《这个男人来自地球》
成本：20万美金
一群人+一个封闭空间，俨然成了低成本科幻电影的标配之一。影片开头，在工作十年后，35岁的哈佛历史教授约翰选择了辞职。面对送行同事们的不解，约翰吐露了自己14000岁不死人的身份。于是一群历史学家、宗教学家、生物学家、心理学家纷纷以专业知识向他发起挑战，
而约翰对答如流，对于身上没有伤疤、隐瞒身份、参与历史大事件、长生不死等疑问，一一给出合理的解答。编导的剧作功力强大不凡，而场景虽然单调，场面调度、台词设计、人物表演等细节都下足了工夫。许多悬疑电影一剧透就失去魅力，但本片从一开始就让约翰把真相和盘托出。
剩下的部分，则是在试图证实或证伪这一事实，同时仍然保留了一个令人吃惊的结局转折。通过他们的唇枪舌战，观众对人类文明的认知也发生了动摇。
影片其实很难称为科幻，我们更适合把它看作一个思想实验。整个辩论过程，也就是变相印证了什么叫做“大胆假设，小心求证”。具有科学和思考精神的影迷，肯定会对该片欲罢不能。揣摩细节，发散思维，推敲证词，得出自己的结论，都是很好玩的过程。
4《死亡密码》
成本：6万美金
对于低成本科幻片，有一个疯狂又独特的点子，就有了剧本的一半。本片的点子是：自然语言是可以用数字解释的，若找到这些数字的模式，可以应用到自然界万物。犹太天才数学家马克西痴迷沉醉于数字的世界，逐渐接近了这一规律。
他发现过去十年来股票市场的波动，都可以由一套数学模式做出解释。但研究这一密码，也引来神秘力量的阻碍，使他不断出现剧烈的头痛。与此同时，从华尔街的金融大鳄，到犹太神秘教派，都开始纠缠他。
说到导演达伦·阿伦诺夫斯基，你最先想到的可能是《梦之安魂曲》或《黑天鹅》。而最初令他在业内崭露头角的，是这部导演处女作《死亡密码》。虽然只花了六万美元，采用黑白摄影，却拍了足足两年，比许多一线制作还耗时。
影片斩获圣丹斯电影节的导演奖，翌年又摘得独立精神奖的最佳编剧处女作奖，让阿伦诺夫斯基进军主流影坛。
影片用晦涩深奥的混沌理论为引子，讲了一部扣人心弦的科幻惊悚故事。非好莱坞的叙事模式成为了最大的优势，从故事设定到观念，都有叫人眼前一亮之感。尤其是不走寻常路的开放式结局，给人一种白驹过隙间一窥宇宙之秘的玄奥。超爽的观影体验和无穷的回味，足以让人忘掉这是一部低成本的黑白片。
5《彗星来的那一夜》
成本：5万美金
一个彗星经过地球的夜晚，八名朋友在家中聚会。关于彗星的不详传说为聚会平添不安的情绪，餐桌上的对话也流露出诸多蹊跷异常。突如其来的停电后，事态的诡异渐渐超出了预料。
影片的场景完全局限在一所民宅和附近百米内的街区内，在平淡无奇的视觉表象之下，埋藏了质地坚硬的科幻内核、精深的前沿物理理论。与其说这是一部商业科幻电影，倒更像是一段量子物理理论的具象化演示。根据多世界诠释，生活中每个人的每个选择，都在不停地创造彼此独立的平行世界。
影片假设了这样一种情况，在彗星的作用下，这些平行世界之间产生了通道，被区隔的人群获得了互相接触的机会，并引发一连串变幻莫测的后果。如果不是聚精会神地边看边思考，观众很快就会迷失在主创精心打造的思维陷阱中。
导演詹姆斯·沃德·布柯特声称花了整整一年编写和推敲剧本，并且自信地宣称，观众能找出几个bug，那就是他们故意安置了几个bug。场面调度十分精心，每个镜头都有条不紊地交代了一些相关信息，以待慢慢拼出真相，没有哪个镜头是多余的。电影就像充满自信的侦探小说家，把所有线索抛出，公然挑战观众解谜。也拥有一流魔术师的误导技巧，在你瞪大眼睛观察、以为奇迹即将发生时，他们早已完成了关键的一环。
6《鬼影实录》
成本：15000美金
《鬼影实录》属于一种特定的电影类型，被称为伪纪录片。顾名思义，就是用晃动的镜头，嘈杂的画外音，粗粝的影像，毫无章法的剪接，等等……把故事片生生“伪造”成纪录片！
《鬼影实录》是伪纪录模式首次被大规模运用于鬼宅题材。米克和女友搬进新居，用一台摄像机记录两人生活的点点滴滴。他们逐渐发现，似乎还有其他的生命藏在这座空旷的房子内。好奇心强烈的米克，兴奋不已，不顾女友反对，把摄像机架在房间拍下每天夜里的现象。
随着灵异事件越演越烈，恐怖的气氛也越发逼人。到了结尾高潮，更是毫无防备之下，猛然一击！据说在全世界各地的影院里，都有观众被那一幕吓到尿崩。1998年的伪纪录片《布莱尔女巫》预算3万多美元，全球票房高达3亿。而《鬼影实录》只花了15000美元，就在全球砍下高达1.93亿美元的票房，轻松把《女巫》踩在脚下。
是的，你没看错，这意味着，它的票房比成本整整翻了一万多倍。如此前无古人的成绩，那些砸下重金辛辛苦苦拍大片，还赔个血本无归的电影人看到了，真要呼天抢地，欲哭无泪。
7《杀手悲歌》
成本：7000美金
一名罪犯越狱，来到小镇找仇家复仇，别人只知道他把枪藏在一个吉他盒子内。恰在此时，一个身穿黑衣的吉他手也来到了镇上。阴差阳错就此展开，引出连串爆笑追杀。
大导演罗伯特·罗德里格兹，当时还是个年仅23岁、穷得叮当响的大学生。电影由他自编自导，自己担任拍摄、剪辑、录音，一共只花了7000美金。其中3000美金，还是他“出卖身体”——担任药物实验小白鼠挣来的。而影片的剧本，就是他被关在实验室的那一个月写成的。
预算严重吃紧，令这部影片第一眼看上去难以恭维。演员的演技都糟糕透顶，不用开口就分分钟让人出戏，一看就是大街上拉来的。片中大部分用的是玩具枪，实在没法蒙混过关之处，那几支真枪，还是向墨西哥警方租的。角色中枪的时候，经常可以看到衣服下的血包和爆炸装置。
连摄影机也是借的，原计划要拍一个月，但拍到第10天，摄影机的主人要将其卖掉，逼得罗导把剩下的部分在4天内一鼓作气拍完。然而，尽管处处粗糙可笑，影片整体看来却很完整。不仅如此，罗德里格兹不知有什么魔力，竟用这渣渣的画质、挫挫的表演、烂烂的道具，构成独树一帜的酷劲。
这部电影最后由哥伦比亚发行，票房收入200万美金。在圣丹斯电影节荣膺最佳剧情片观众奖，又在柏林、慕尼黑，爱丁堡等电影节上连连获奖。罗德里格兹的才华引起了业内瞩目，一时声名鹊起，风风火火闯荡好莱坞。
8《雷管》
成本：7000美金
31岁的导演谢恩卡鲁斯本来是个工程师，对一成不变的工作心生倦意，辞职在家，自编自导自演拍起了电影。故事讲述几个创业者合作开发了一台查错机器。
在测试时，其中两人发现，这玩意竟有时间旅行的功能！他们很自然地想到，可以利用它纠正以前的错误，发一笔横财等等。然而不知为何，回到过去的自己并没有按照预想去行事。没办法，他们只好再次进入机器，回到更早的过去处理那些差错。纠错的计划继续被严重打乱，事情变得越来越糟。
后半段故事，脑洞接连爆开，线索接着线索，循环套着循环，烧脑程度节节攀升。最后，这部仅长77分钟的电影，错综复杂到让人难以想象的程度。以至于很多影迷谈起这部电影，一开口就是“我看了X遍”。很长一段时间，银幕上的穿越再也搞不出新意了。而《雷管》却一举突破了前人的桎梏。其高明之处，就在于加入了人的不确定性。当角色进入时间机器时，实际上造出了一个全新的他！他不是简单的复制品，而有了自己的想法，开始为自己的利益打算。因此事态总会不断脱离预期，变得不可收拾！
故事发展到后半段，两名合作者也因性格不合而迸发嫌隙，互相欺骗和算计起来。当这所有的变数加在一起，哪怕观众全神贯注、积极思考，也要大声抱怨智商余额不足了。能全靠自己理清本片的头绪，真是一件超有成就感的事。相比之下，《盗梦空间》、《星际穿越》等“烧脑电影”，实在太通俗易懂了。
9《追随》
成本：6000美金
导演克里斯托弗·诺兰家有一次被小偷光顾，之后他就经常想象，那个闯入者是怎样的想法与活动。这个点子，慢慢就发展出他的处女作长片《追随》的灵感。故事中，游手好闲的比尔靠尾随别人打发时间。
有一天，当他尾随商人柯布被后者揭穿后，身不由己卷入了一个凶险的犯罪漩涡中。最后，他发现自己成了一个天衣无缝的骗局的牺牲者。当然，如果仔细推敲，天衣还是有缝的。但诺兰的功力在于，让人在第一遍看时完全忽略掉bug，并在结尾乍然一惊。
与强大的剧本形成对比的，是6000美金预算下的寒酸拍摄条件。全片基本上依靠单镜头完成，诺兰还利用摄影师的职务之便，从片场顺了一些器材。所有的台前幕后人员，都只是兼职拍片，甚至有些人只有周末才能抽出十几分钟参加。
电影采用了纪录片的风格，不得不拿自然光当主要照明，所以角色经常是站在窗边的。而全片的黑白画面，更像是晚诞生了50年的黑色犯罪片。
诺兰以倒叙为主体，又将时间线彻底敲碎，然后以一种古怪的手法拼贴起来，取得了意想不到的效果。《追随》可以说是他的一次实验，在之后的《记忆碎片》、《致命魔术》得到了更大规模的运用。在把玩叙事结构的同时，诺兰也不忘将他对世界和人性的看法加载到情节中。