为什么要练习油画单色稿？
单色油画训练，是从素描到油画的过渡训练；不仅仅是对油画语言的熟悉，也是训练整体观察。
油画单色颜料的训练：
是在作画过程中，纯粹只用一种颜料进行绘制，其调子的深浅，主要是通过调色油的稀释获得。
一般只选取一些较深的颜料，如黑色、熟褐、深褐、普蓝、群青等。
同时，要求画布基底也应当是浅色为好，最好是白色，且越白越好。
白色画底可保证画面亮部能够具有足够的亮度，还可保证颜料的最大透明性、饱和度。
运用单一色彩作画的技法并不简单，在实际操作中也往往较难掌握。
如对色调深浅的把握，对用油量的控制，对用笔的讲究等，都需要作画者对形体结构和画面构成有较好的驾驭能力。
油画单色训练方法可分为两种：
1、在有色底子上，通过提白和加深来实现;
2、是直接在白底上直接描绘而成。
第一种方式， 适用于古典油画。
早期古典油画的制作程序是非常严格而讲究，一般而言，是把油画的素描造型与色彩罩染相对地分开进行；
即是先把素描造型做到一定程度后，再逐渐以透明色罩染为主来完成。
素描造型阶段，早期的大部分画家是在一个有色基底上逐渐提白，并结合局部罩染一些深色，来塑造形体和营造空间。
这个阶段以解决形体结构、空间与画面黑白灰关系为主要任务，同时也为物象的肌理和质感的表达，做好铺垫工作；
运用有色底子作画，底色一般以中等色度为好，便于分别向最亮和最暗罩染。
如果底子太浅或者太深都不太好，太浅会导致提亮色的意义不大，太深又势必增加提亮色的难度；
而且由于油画干燥后深色比较容易透出来，使得作品整体发暗。
利用有色底子作画，对明暗黑白灰关系要有一个整体的关照，要确立好画面中的极重色和极亮色的色度、位置、形状，做到心中有数，才能更好地使底色充画面中间灰色的任务。
在实际的训练中，往往由于没有整体的安排好画面的黑白灰关系，很可能把一些本该保留(或需暂且保留)的底色完全覆盖，从而不仅导致画面色调层次紊乱。
也让底色的铺设变得毫无意义。因此在练习的过程中可更加理解底子的用处。
第二种方式：是平时经常用到的直接画法。
但必须提起注意的是，应当控制好白色颜料的运用，尤其是掌握好白色颜料的调制，以及恰当的使用区域。
对于物象暗部以及画面背景空间，尽量不用或者少用白色或含粉颜色，以保持形体本身的厚度感、暗部的透气性，以及空间的深度感。
即使是一些需要稍亮的暗部反光，也可通过对深色的稀释，获得一定明亮度。
画作选自：委拉斯开兹