鱼之乐 荷之美

（一）

莲湖公园的荷花谢了，剩下高大粗壮的荷叶；丰庆公园的荷花也谢了，剩下不多的莲蓬。

八月初,在公交车上，看见永阳公园还开有荷花。

九月底,一个周六下午，到了周至的化女泉。池塘里有几盆荷花和睡莲，荷花只开了一朵，花不大。还有一个刚冒出头的花苞。荷叶既不多，也不大。池中还有一些不大不小的鲤鱼。

虽不起眼。用手机随意拍。拍出后，让我吃一惊！特别入画。究其原因：美的元素——荷花、荷叶、花蕾、莲蓬，一个不少。点、线、面一个不落。另外：寓意吉祥。剩余的，就凭美感去抓拍了。

又拍了几张，小荷上落了一只蜻蜓。还有鱼儿游进了画面。这是在公园的大池塘不容易抓拍到的。

太阳晒得铁栏杆发烫，越拍摄越有兴趣。蜻蜓也很配合，静静的立在荷尖上，摆着POSE，等着你拍摄……

鱼儿悠然的游来游去，一会儿游到画面上方；一会儿又钻到荷叶下面；一会儿碰碎荷花的倒影；一会儿又消失的无影无踪……

我回家后，才注意到其中的一张照片：荷尖有蜻蜓，蜻蜓上方有两尾鱼。

顿时理解花鸟画中把鱼画在画面上方的原因了。

花苞上有蜻蜓，上面的空白 就代表天空。花的上面有鱼，上面的空白，就代表水。花上面既有蜻蜓又有鱼。这时，空白既是天空同时又是水。

看了这张图片。对国画中的留白，一目了然了。

国画中的空白，有时代表天，有时代表雨，有时代表风，有时代表云雾；空白有时代表地，有时代表雪，有时代表路，有时代表水，偶尔还代表冰……

国画的留白，很有意思。留白让人遐想，留白产生气韵，留白渲染意境，让人回味无穷……

我对这张照片念念不忘：鱼和蜻蜓排列整齐，似乎在无形的跑道上冲刺。觉得很有趣。最后面的黄鲤，在画面的最高处。这个高，实际还没有高出水平面。看到鱼儿悠闲。“无意争高下，自在逍遥游。”从脑海里冒出。

那时，蜻蜓一直占着最高，最美的位置。于是在前面加了两句：

浅浅池塘中，

独占一枝头。

无意争高下，

自在逍遥游。

（二）

想到惠子与庄子著名的“濠梁之辩”。庄子看见在水中从容的鲦鱼，感受到游鱼的快乐。

惠子不明白，辩论到：你不是鱼，怎知道鱼快乐？

庄子顺着惠子的理性逻辑反问到：你不是我。你怎知道，我不能感受到鱼的快乐？

惠子说：我不是你，固然不懂你，你不是鱼，你当然不知道鱼的快乐了。

庄子从理智中回转出来，说：在你开始的问题中，已经承认我知道鱼的快乐。我原本就能感受到鱼的快乐。

庄子陷入了惠子的逻辑中，从辩论的角度，庄周没辩论过惠子。

从事实上，庄子虚、静的心，确能感受到鱼的快乐。只是惠子不能明白。

庄子以恬适的感情与知觉，对鱼作美的观照，因而使鱼成为美的对象。庄子所代表的是以无用为用，忘我或物化（是主客两忘的境界，物化是自己随物而化）的艺术精神。

惠子用逻辑推理的因果关系的思维，不能理解庄周对美的观照。惠子所代表的是“遍为万物说”，“以善辩为名”的理智精神。

（三）

对美的观照，是让自己的心虚、静下来，进入忘我的状态，然后就能感受到美。如果这时再用理智判断去证实。往往会破坏美的感受。

想起2011年春天的一个下午，在石油大学南门看玉兰的情境。在十多株高大的玉兰树下，看到千朵万朵的白玉兰。有盛开的、有含苞待放的，还有没开的花蕾。我唯独感受到了一朵与众不同，特别是透过花瓣的缝隙，看到花蕊生命力很强。随后，我用理智分析，想寻找出依据。与旁边的花朵做比较，也没有发现非常特别之处。尽管这样，我还相信自己的直感，于是把爱人喊了过来。我们静静地欣赏，就在那个时刻，花朵积蓄足够的力量，“啪”的一声，弹掉花瓣上“厚厚的帽子”。瞬间，花瓣次第在我们面前缓缓绽放。

美感，是天生的。给心留一定的空间。完全遵从当下的感受。对美就会很敏感的。

第一时间对美的感受，不是用理智能分析出来的。如果太实用、太理智，心被有用挤得满满的。就完全感受不到一丁点的美。

美虽不实用，无用之用必有大用，可以滋养人的灵性。灵性越强，对美越敏感。生活越有情趣。

“恬淡虚无众美从之”。心虚、静下来，就能感受到自然中的大美。

当用画笔，用相机，或者用刻刀，把美的感受，表现成作品时，瞬间的美感形象化了，定格成了永恒。真正的大美不仅能经得起用美术理论地推敲，还能经得起漫长岁月的考验。

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