临帖多年没进步？是你没有找对方法吗？

见过很多朋友临帖多年，自己的字没什么提高。看一个人的临帖就知道他的创作大概处于什么水平。不懂临帖，创作水平不可能高。很多人天天临帖，却不知道自己在临什么。

我们临帖遇到的最大问题是什么？首先是自己的思维定势。从我们上小学的时候，我们每天看到的是什么字?是课本上的印刷体，我们学习认字、写字的时候还学习了规定的笔画顺序，小学老师就督促我们，不许'倒下笔'。

不是说印刷体不好，那是识读文字的标准。固定笔顺有助于基本书写。对于语文学习，这是正常的。但是，当我们进入书法学习，书法是一种艺术，这些实用的标准经常会影响到我们的艺术感受。

文字有实用和艺术两种功用。

我们每天看到的印刷体，不管是宋体字、楷体字，包括电脑输入字的隶书、魏碑，都是实用字。这些字的第一个特点是平齐方正，大小都一样，如果用一个方框来框这些字的外轮廓，你会发现所有的字都能装进一个框里。

下图是电脑字体的宋体、楷体和隶书

宋体'城主'

楷体'城主'

隶书'城主'

王羲之说：'平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书'！

什么意思，就是说所有的字都一样大小，那就不是书法。也许你会说，行书、草书的大小会不同，那历史上很多楷书家的字不是工工整整的吗？那么我们就要说到第一个重点了！（此处敲黑板！）古代楷书大家的字是不一样大的！再说一遍，不一样大！

名家带你打通书法五体

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看欧体，以《九成宫》为例。

《九成宫》'后、而'

看隶书，以《曹全碑》为例。

《曹全碑》'敦、其'

这些著名碑帖里的字明显大小有差别，我们为了直观，取的位置接近的字，不是全贴大小对比。有人统计过，以严整著称的欧阳询《九成宫》最小的字和最大的字相差四倍。

由此我们知道，古代的大书法家都明白不能'状若算子'。为什么这样写?这就涉及到中国书法的审美基础。中国文字的发明就是'远取诸物，近取诸身'，是观察天地万物，大千世界的感受，书法是为了表达中国人对自然、对社会、对自我的认识或情感抒发。

成公绥《隶书体》：或若纠龙盘游，蜿蜒轩翥，莺凤翱翔，矫翼欲去;或若鹜鸟将击，并体抑怒，良马腾骥，奔放向路。仰而望之，郁若霄雾朝升，游烟连云，俯而察之，漂若清风厉水，漪澜成文。

蔡邕《笔论》：为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣。

蔡邕

天地万物各色各样，哪有整齐划一?人的情感与心绪怎么会一成不变？

看看苏轼的代表作《黄州寒食诗》，用心去体会、品味，你都得到了什么感觉？为什么《黄州寒食诗》被评为书法史的的天下第三行书？

苏轼《黄州寒食诗》

我们截取一个局部，再来观察。我们可以看到，字形大小、点画轻重、字体欹侧、墨色浓淡、动静、疏密，还有用笔上的节奏变化，绞转、铺毫、提按等等笔法。

苏轼《黄州寒食诗》局部

如此丰富的变化就在这短短的三行零一个字中汇聚。为什么《黄州寒食诗》是杰作？什么水准的作品能留名于书法史？观察到这些，我们就会明白很多。（《黄州寒食诗》我们以后会仔细解析）

所以，书法艺术体现出千变万化，具有自然世界的勃勃生机。人有高矮，木有曲直，千变万化。

书法根源于'取相'（第二次敲黑板：关键词来了！），所谓取相不仅是外形，更包括万物生息，包括运行规律。

蔡邕《九势》：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。

具体怎样表现，我们以后的文章会细讲。我们首先要知道的原则就是书法之所以成为艺术，一件优秀的书法作品，首先是'取相'！取万事万物之相，取大千世界之相。因此它一定具有：差异、变化，生命力！

我们临帖首先要给自己建立这样一个概念，古人的优秀书法作品根源于'取相'，头脑里有此概念，才能在领贴中有灵敏的感受，才能自己有属于自己的深刻体悟。有此基础，可以窥书道之门径矣。