K-POP是怎样改变世界的

尤记得第一次被普及BLACKPINK的情景，在伦敦晚9点的宿舍中，金发碧眼的英国室友向我介绍BLACKPINK的每一位成员，之前都未曾认真关注K-POP的我，也从那一刻开始，真切地意识到，K-POP正在影响着全球，我们每个人都在其辐射范围之中。

韩国女子团体BLACKPINK在2019年成为第一个在美国Coachella音乐节演出的韩流女团。

● K-POP成为一种文化符号

K-POP是什么？一种音乐形态，一种影视类型，还是一种时尚风格？或许在K-POP这个词最早创立的时候，它代表的是韩国流行音乐。但如今的它，已不仅仅被定义为一种音乐形态，更多的，它代表着一种文化力量，渗透于我们日常生活之中，并以强劲的势头，占据着Z时代年轻人的注意力。

一代团

S.E.S. 1997年出道，2002年结束活动，2017年复出

H.O.T. 1996年出道，2001年结束活动

Baby V.O.X 1997年出道，2006年结束活动

将时间的齿轮拨回至二十年前。1996年H.O.T以离经叛道的风格进入大众视野，伴随着节奏感强烈的单曲和夸张的造型，成为当时最炙手可热的男团。而K-POP这一风格属性也从此开始有了雏形。随后，经历了东方神起、Super Junior、少女时代、Wonder Girls、BIGBANG、EXO等多个偶像风格的诞生，K-POP开始展现出更多元的活力。

二代团

东方神起 2003年出道

Super Junior 2005年出道

Wonder Girls 2007年出道，2017年结束活动

少女时代 2007年出道

BIGBANG 2006年出道

在这段偶像风格建立的简史中，K-POP进军全球的步伐从未停歇，时至今日，K-POP代表的两个热门组合BTS和BLACKPINK都已经陆续在美国各大榜单中斩获佳绩。在刚刚公布的第63届格莱美提名奖中，BTS凭借单曲《Dynamite》入围“最佳流行乐队／组合”奖，而这也是亚洲流行歌手首次获得该奖项的提名。除了攻占各大榜单，K-POP偶像们在社交媒体上也拥有超高的人气，BLACKPINK在YouTube频道的订阅人数超过4830万，成员Lisa在Instagram的粉丝数也在不久前突破4400万，成为K-POP偶像第一人。

三代团

EXO 2012年出道

BTS 2013年出道

Red Velvet 2014年出道

Seventeen 2015年出道

BLACKPINK 2016年出道

TWICE 2015年出道

而如此成功的背后，是韩国文娱产业近乎严苛的标准和专业。二战后的韩国百废待兴，除了实施“第二次科技立国”战略，此外金大中政府还史无前例地提出了“文化立国”战略，这是韩流之火的第一捧薪。经过数十年的打磨，韩国的文娱产业已如最先进的流水线，24小时不间断地输出代表韩国流行文化的一切，能将文化这样的产品，以标准化、工业化的效率生产，是K-POP能角逐世界文化战场的产业基础。

而K-POP偶像也在这样完备规则的打磨下，成长为一个个精致而完美的个体，即使没有打破标准的破格之处，但也以代表行业最高标准的方式挑战着西方文娱世界的固有模式。

四代团

NCT 2016年出道，后衍生出多个组合

IZ*ONE 2018年出道的限定团，即将结束活动

ITZY 2019年出道

aespa 2020年出道

尽管关于K-POP的舆论风波不断，但不可否认的是，K-POP正在全球的语境下站稳脚跟，成为了世界一流的文化输出。K-POP不仅是一阵风暴，也是一股势不可当的浪潮。它已经逐渐成为一个文化符号，潜移默化地影响着许多人。

● K-POP成为一种时尚风格

这股浪潮，也在以更多元的形态影响着大众。K-POP偶像所引领的，除了音乐和舞蹈，还有时尚趋势。在这个社交媒体主导的时代，时尚社交属性也是K-POP偶像们不可忽视的重要标签，她们通过建立独特多样的风格体系，让“穿搭”和“造型”逐渐成为偶像们突围的密码，与作品并驾齐驱，不断在社交平台上输出话题，让偶像的影响力不断扩散，以自身的风格为原点形成更全面的辐射，让K-POP时尚成为年轻人的流行风向标，也让K-POP时尚的影响力不断升级。

上：王嘉尔为Fendi拍摄形象大片

下：GOT7成员王嘉尔成为Fendi品牌大使并推出名为《Fendiman》的单曲

越来越多的时尚品牌开始为K-POP偶像买单。BIGBANG成员G-DRAGON作为K-POP时尚的代表人物，早已形成一套属于自己的风格算法，他极具个性和辨识度的穿衣风格，使他在潜移默化中成为了一代K-POP风格领袖，影响着许多人的时尚观念。而他独特的时尚态度，也使许多时装品牌向他抛出橄榄枝，作为CHANEL全球形象大使，他将自己的风格与老牌时装屋的底蕴相融合，“或许就以刚睡醒的状态，披上一件CHANEL大衣，搭配一个CHANEL包，这本身就很搭了，即使不刻意去表现，就这样穿着也足够，因为不管怎么穿CHANEL就是CHANEL。”

BIGBANG成员权志龙开启了韩流偶像的全球影响之路，图为其现身香奈儿2015秋冬高级定制系列秀场。

K-POP时尚的商业影响力也在持续发酵。Winner组合成员宋旻浩受Virgil Abloh钦点亮相Louis Vuitton 2020春夏男装秀，BLACKPINK成员则人手一个大牌代言——LISA除了CELINE全球品牌大使外，还是新晋BVLGARI全球品牌大使；JENNIE除了是CHANEL品牌形象大使，亦是各大时装秀头排客；ROSÉ有Saint Laurent和Tiffany&Co.的加持；JISOO则是Dior韩国美妆大使。

BLACKPINK成员LISA成为Celine全球品牌大使

WINNER成员宋浩为路易威登2020男装系列走秀

而这股K-POP时尚之风在不断席卷着品牌市场的同时，也影响着当下年轻人的穿衣态度。K-POP 偶像们实现着由Idol至Icon的转换。“Idol”和“Icon”都可以译为偶像，但不同的是，后者已上升为一个群体或一种文化。正如时尚Icon这个词条的诞生，不仅因为她们能够源源不断地带给大众着装灵感，同时这也是一个时髦群体的统称。

BLACKPINK成员JISOO成为Dior韩国美妆大使

BLACKPINK成员JENNIE成为香奈儿品牌大使

K-POP的时尚Icon们通过日常街拍、MV造型、活动造型，不断输出自己的时尚观点，抢占社交媒体的热搜前排，让这一韩国流行风格逐渐成为全球性的现象，而她们所引领的风格或选择的单品，也被粉丝们争相效仿。

● K-POP获得影响力的关键

我们不禁发出疑问，

为何K-POP时尚能如此风靡？

究其原因，或许可以归结为以下4点：

1. K-POP偶像自身依附的流量；

2. 无可忽视的粉丝经济；

3. K-POP偶像的个人魅力；

4. K-POP的Z时代属性。

狂热的K-POP粉丝们

在这个流量为王的时代，流量无疑是打通一切的关键因素，尽管有些方面我们无法认同，但却不能忽视其所带来的巨大影响。流量不仅影响着粉丝，同时也决定着时装品牌的发展态势。越来越多的时装品牌选择流量艺人与品牌建立合作关系，这不仅是一种双向的利好，同时也是对流量的妥协。

毕竟，一张照片就能获得数十万点赞的现在，请偶像艺人来提升产品曝光率并增加消费转换率，何尝不是一种最直截了当的方式？因此，偶像自身所依附的流量，在一定程度上解释了K-POP时尚能够取得如此成功的原因，K-POP本就是以流量为支撑的一种行业，在时尚的领域里，同样也离不开这一因素的加持。

BTS成为首个获得格莱美主流奖项提名的韩流团体

同样，在消费主义使然的当下，粉丝经济依然是各大品牌无法割舍的巨大红利。随着K-POP在全球的范畴内迅速风靡，西方品牌也在竞相将韩国文化的吸引力融入品牌中，通过这样的举措从而不断与东方目标消费群体拉近距离。而社交媒体显然也起着重要的作用，除了让这些明星能够在更国际化的平台上获得更多吸引力以外，同时也将他们的流量以一种显而易见的方式呈现在大众面前，并不断形成有效的闭环—更多粉丝的关注和更多品牌的投入。

韩剧的影响力在世界范围内依旧不减

尽管如此，当过滤到这些外部因素时，K-POP时尚能在如此大的范围内被接纳的原因，必然不能忽略K-POP偶像们的个人魅力。即使在韩国文娱产业如此流水线的包装下，每一个偶像依然承载着截然不同的性格和魅力，对于造型也有属于自己的独特见解。

韩国文化影响力不仅仅限于音乐，图为《寄生虫》（Parasite）剧组在奥斯卡的庆功宴，该片获得奥斯卡最佳影片奖

或许在一定程度上，“K-POP偶像同款”的时尚信服度，比一篇深入剖析时尚趋势的文章来得更直接些。对于大部分年轻人来说，他们更倾向于借鉴K-POP偶像们的穿搭图鉴，小到一个发夹，大到一种风格，都可以被定义为一种潮流趋势。K-POP身上所依附的Z时代的标签也使这阵时尚风潮更贴近年轻人。毕竟在当下这个社交时代，年轻人抢占着绝大部分的话语权，也主导着社交媒体的话题输出。

BTS现身美国黄金时间脱口秀现场。

当然，偶像们背后的造型师也自然功不可没，无惧条条框框和搭配规则，用一把剪刀大胆创新地改造单品，避免出现千篇一律的造型感，也为K-POP时尚注入更多与众不同的属性。

对于K-POP来说，它已经实现从本土到全球的文化迁徙，而K-POP时尚也在不遗余力地乘胜追击，未来还会有何种可能性，我们也拭目以待。

撰文/崔睿哲 编辑/叶超William Yeh

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