《乔乔的异想世界》VS《美丽人生》：差距在这里
星期五言：我们为什么拿这两部电影作比较呢？原因如下——先说共性，其一两片都是关于犹太人抗争纳粹的二战题材电影；其二两片都是在人道主义下讲故事的（鉴于从人性角度为纳粹申辩的电影也不在少数）；其三两片都在用浪漫喜剧的方式表现丑陋的东西。
再说差异，从表面看，《乔乔的异想世界》（以下简称《乔乔》）是典型的美式电影，类型化突出，《美丽人生》是彻头彻尾的意大利片，欧式风格；《乔乔》是今年的冲奥片，《美丽人生》拿的却是当年的奥斯卡最佳外语片……两片似乎奇虎相当，都是重量级别。
然而，如果你能顺着表面差异再继续多角度比较下去，那两者层次（在本人看来）可就越拉越大了！
一、两部电影的喜剧表现形式
无疑，就类型而言，两部电影都算“喜剧片”了。然而，两部电影逗乐的方式以及口味却大相径庭，我们先来看《美丽人生》——
这是一部“轻喜剧”，从开端郊外的驱车闹剧，到城中男主人公用鸡蛋戏弄那位公务员，再到集中营中父子俩玩儿“游戏”……它的每一个笑点都不足以让人“捧腹”（最多是哼哼一笑，甚至你得琢磨一下才能笑出来）。
那么，不能让人大笑的段子就不算好的喜剧吗，当然不是，要知道，这些喜剧情节所承载的电影职责可不止于一个“笑”，这点我们待会儿再谈。此处重点说导演创作这些喜剧情节的源头——
它们是基于在一个浪漫性格之上的。谁的浪漫性格呢，自然是那位犹太人父亲了（罗伯特·贝尼尼饰）。
鉴于全片的焦点和视点都是以这位犹太父亲为轴心的，那么自然，所有的桥段、笑点也都不会偏离这一人物性格。
相对于《美丽人生》的轻喜剧风格，《乔乔》绝对算是“重口味”喜剧了！注意它的重口味不在于看者到底能不能捧腹，而在于导演制造笑点时所显露出来的“动机”。
在这种动机驱使下，甚至有些段落是偏离主题与实际的，比如说片中“乔乔奋勇接手榴弹引爆”的段子，比如说“乔乔他妈给纳粹军官的那一耳光”……
如此，我么可以说《乔乔》中的局部喜剧情节玩儿的有些过火，甚至抢过了主题的光芒，这不得不让人怀疑它到底旨在传递和平自由还是娱乐大众。
《乔乔》的商业痕迹不止于那些笑点段子，如果说《美丽人生》的喜剧之源来自犹太父亲的浪漫，那么《乔乔》的喜剧之源则是“小男孩儿和希特勒的CP捆绑”。这就好比你把一个和尚跟一个性感女主播锁在一个屋里，什么都不用演，全都是戏了！
而这种“捆绑”若真是用现实主义手法去演绎，把小男孩儿的天真可爱与希特勒的残酷病态摆到一起产生矛盾冲突，那就真的跟《美丽人生》异曲同工了。
然而导演编剧并没有在这个方向上费脑子，他们找到了更简单粗暴的方式——降低真实性、回避残酷性。
看过《乔乔》，你会发现电影中的几乎所有人物务包括希特勒、盖世太保等都被卡通化了；所有情节包括打仗、绞杀地下党、搜查犹太人，它们所能产生的紧张氛围、残酷镜头也都被省略简化了。取而代之的是拍片公司对那些明星的使用与搭配。
这便是迪士尼、福克斯乃至整个好莱坞的思维——照顾更广泛人的口味。
如此，当我们对两部电影的喜剧手法之差异有所了解后，再回头来看两部电影其喜剧段落与电影主题的关系。
二、两部电影主题与风格的关系
主流战争题材的主题好说，无非就是：自由、和平、人权、爱、正义战胜邪恶等等，这两部电影也不外乎于此。它们的风格类型前面已经提到，显而易见，都是喜剧。我们重点来看两部电影主题与风格的关系——
《美丽人生》的风格（或者说基调）相对于主题和故事线是始终没有变的。就是说电影喜剧以及浪漫的基调自始至终没变，电影主人公浪漫的性格以及做事的风格也自始至终没有变，变的是剧情环境——从战前到战争爆发，从和平安逸到紧张恐惧……
很奇妙，人物上这种不变的浪漫处世态度与环境的改变，在观众身上产生了一种化学反应，通俗地讲，它让人先是笑，后来又笑着哭，直到压抑地笑不出来。
《乔乔的异想世界》完全不同了，可以很明显地看出，电影中的那个小男孩儿走过一个人格以及思维意识转变的过程，而电影的喜剧风格也在随着人物的性格转变向爱、自由这些大主题演变。另外它也是随着故事的进展（或者说战事的动态）而变的。
我们当然可以说这是一个人本来就该有的成长历程（从无知到成熟，从不明是非到善恶分明），但从电影结构的角度，我认为这更像是一种把控节奏的套路——
全片根据主人公的成长历程我们很容易把它分成三个阶段，即：无知阶段、怀疑阶段、成长阶段。
这种结构在好莱坞大片里已是司空见惯了，它让观众不用废什么脑子就能得出一个显而易见的“大道理”，并且能在故事中得到充分的情感宣泄而不需承担太多压抑与负面情绪。
▼ 由此我们对比两部电影：
1、《美丽人生》是一个不变的人格，一个不变的风格基调串起来的战争题材电影。从电影整体节奏把控的角度来讲，它是一气呵成的。而《乔乔》是多个人格，多个风格基调串起来的战争题材电影。加之导演在剧本上过多地考虑到了明星演员戏份上的分配，导致了电影节奏的断层；
2、《美丽人生》更接近现实中的战争（尽管它的主观视角是超现实主义的浪漫，但这跟战争本身并没有冲突），它是属于现实主义手法。而《乔乔》在现实主义与超现实主义之间有着明显的取舍，对于战争现实而言，它是背离的，那个皆大欢喜的大团圆结局也能印证这种偏离。因此它是非现实主义的，或者说它醉翁之意不在酒。
3、自然《乔乔》的受众群会更多一些，因为多元化以及人格转变的高辨识度会让观众看着更轻松过瘾。反倒《美丽人生》的散文式结构以及电影后半部分的压抑氛围会让一些观众心理不畅快。
当然《美丽人生》让人“不畅快”的地方可不止于此，如果我们比较两部电影那些使用象征性手法的地方，这种差异性（或者说差距）就更明显了。
三、两部电影的艺术表现手法
我们先通过两个例子来看《美丽人生》是怎样通过象征隐喻手法来表现现实的——
1、绿色的马
在电影的前半部分中，男主人公（那位犹太人父亲）参加那场婚礼的过程里有这样一个情节：一匹马被涂成了绿色
马上写的单词是 achtung!!cavallo ebreo （小心！！犹太马）。
这是电影惯用的一种手法，它把绿色和“小心（犹太人）”捆绑的一起，造成了一种危险性在观众脑中的植入，可以看到之后的很多地方导演都用到了“绿色”，暗示大家主人公潜在的危险，如军队的服装、墙皮等。
另外，绿色在电影中所起的作用也通常是跟“有毒”的概念相连，比如说绿色的液体，绿色的怪物等等。这也隐喻了当时纳粹把犹太人当成怪物、有毒人种看待。（关于色彩文章请参看《电影里的色彩竟藏着这么多秘密，难怪这些年没看懂文艺片！》一文）
2、埃塞俄比亚蛋糕
犹太父亲参加的那场婚礼现场有这样一场仪式：一群埃塞俄比亚人抬着一鼎大蛋糕出来...
注意，蛋糕出现后，电影画面立刻跟上了下面这个镜头：
这两张画面足以暗示了这样一个政治背景：就是意大利墨索里尼政权对埃塞俄比亚的侵占。
关于意大利对和埃塞俄比亚的战争渊源已久，大概要追述到19世纪末意大利的独立战争了。（请自行查找，在此不多说）
《美丽人生》前半部分故事发生在1935年左右，也就是说，当时的“埃塞俄比亚”是在墨索里尼统治的意大利的控制下的。导演把犹太马、埃塞俄比亚蛋糕捆绑在一起，暗示了两者同在被摧残歧视下。
通过以上两例我们足以领略《美丽人生》的导演是怎样将历史信息通过艺术手法隐藏到电影里的了，然而，这种隐喻能在不影响电影主调以及跟战争现实不相悖的情况下表达出来，其手法实属高明。
再来看《乔乔》，其中的象征性手法最突出的要属希特勒形象的重塑了。
注意这个“希特勒”不是现实中的希特勒，是主人公乔乔脑子里的希特勒，换句话说，这个希特勒是从一个十岁小男孩儿意识里具象出来的人物。
“把意识具象化”便是这部电影的艺术表现手法。（从这个角度，男孩儿对抗的其实不是纳粹，而是自己的意识）
然而，这种具象表现手法的目的是什么呢——
是还原历史、体现战争残酷性吗？显然不是！（倒是这种表现手法让纳粹多了一丝可爱）
是要说明一个人被意识洗脑后，精神分裂的严重性吗？好像这也有点牵强，毕竟主人公还只是个小男孩儿，他的这种想象完全不会被观众当做是一种病态，而是天真可爱加滑稽。
排除以上可能性，其艺术具象手法服务的地方只剩下一个了，那就是“喜剧性”（或者说娱乐性）。
这种娱乐性是的的确确货真价实的效果。剧中不光包括希特勒、纳粹官员，几乎所有成人都被卡通化、孩子化了（像是动画片），他们似乎都是在给主人公乔乔搭戏的，都是在为电影的喜剧性增添色彩的！
如此，我们可以说，《乔乔》的这种电影表现手法是为商业性考量的。
四、我们该如何给两部电影打分
《乔乔》的商业性是错吗？一部电影因为它合大众口味那就是烂片吗？我想很多人会发出这种质疑。
其实本人也时常有这种反思，毕竟拿希特勒开刷当笑料也产生不了什么太坏的影响，更别说借帅哥美女以及明星宣传电影了。而即便是电影有某些美国思想乃至意识形态的引导，但跟某些国家的战争神片也差远了！
我想任何一部电影的好坏都是相对的，除去纯娱乐性，只要它对观众还有一丝启发便可称之为“好”。当然，这要有个前提，那就是观众需要具备独立的思考能力与辩证能力。我们需要质疑《乔乔》这类电影是否在艺术之外有意识形态上的导向，是否它的拍摄动机商业考量大于社会价值考量。
同理我们对《美丽人生》也要抱着这种心态，只要有质疑，就会有把电影深入看下去的动力并且最终将它看明白。这对看者对创作者都是一种尊重。
如果我们不在乎电影的解读，而纯粹依赖于创作者思想境界与艺术修养的高度去看电影，那是一件很危险的事情，很容易被意识植入甚至洗脑。
截稿之时，离《美丽人生》拿下当年奥斯卡最佳外语片奖已经过去二十年了，离2020奥斯卡颁奖典礼还剩三天，当然拿什么奖谁拿奖对看者并不重要，重要的是我们能从两部电影的对比中看到创作者表现手法的差异，而差异便是我们学习电影需要获得的东西。
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