《墨竹谱》堪称现代画竹“教科书”！元四家之吴镇71岁力作
吴镇 渔父图
绢本墨笔 84.7×29.7cm 北京故宫博物院
在绘画中
有一句老话：
一生兰半世竹
兰竹，看似简单
想要画好却很难
在流传的竹谱中
吴镇的《墨竹谱》非常有名
当然，不得不提的是
这本《墨竹谱》的诞生
让人感慨万分
据作者款识
此册绘于元至正十年（1350）
那年，吴镇71岁
这套画册就是画给他的儿子佛奴的
可以说，这本竹谱
是吴镇毕生功力的体现
吴镇
（1280-1354）字仲圭，
是元代杰出的画家。
他工词翰、通篆刻、精书画，
擅长山水、竹石，并常题诗于画上，
在当时就被称为“三绝”，
与黄公望、倪瓒、王蒙并誉为“元四家”。
吴镇爱画竹，
墨竹是他除了山水之外的主要作品。
他的题竹诗也很多：
“寂寂空山中，凛此君子志”等颂扬，
也达到前人未有的程度。
竹非草非木，适于气候温和多雨的地区，
或一二株临窗，或三五竿傍水，
或万竿碧玉成林，
将竹影清韵与江南山水融为一体。
而吴镇之所以对竹情有独钟，
显然倾注了自己的情感，寄托了自身理想的。
吴镇一生绘制过许多册竹谱，
《墨竹谱》是他专为门人作示范、供临写用的画页，
是古代绘画教育的基本形式，
所以这类绘画
特别强调画墨竹的程式、用笔和用墨。
现今存世的吴镇《竹谱》册还有两套，
其中一套为纸本水墨，
纵40.3厘米、横52厘米，共二十二页，
每幅均有题文和印、款绘于至正十年（1350），
台北故宫博物院藏。
另一套《竹谱》被裱成手卷，
藏于上海博物馆。
至于一些零星的墨竹散页仍有存世。
《墨竹谱》有竹之地人不俗
吴镇曾说的墨竹之法：
“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，
转侧低昂，雨打风翻，各有法度”。
吴镇的墨竹把文学意蕴
融入到艺术表现手法中，
开创了文人画重意蕴之风，
使中国文人画得到了关键性的发展，
加深了文人画的思想内涵和潜在表现力，
起到了承前启后的重要作用。
之后的姚绶、文征明、唐寅等名家
均不同程度受到了他的影响。
《墨竹谱》小坡竹石
特别是清代后期的蒲华，
在继承了吴镇墨竹飘逸高傲之气的同时，
又在“形”、“韵”两方面下功夫，
使以竹为题材的艺术创作和审美情趣
在清末达到了又一个高峰。
《墨竹谱》拟与可笔意
明代文学大家
陈继儒在《梅花庵记》中写道：
“先生书仿杨凝式，画出入荆关董巨，
初虽无意于啖名，而品格既真，
则身价自不能压之使下，
画苑推元四大家必屈指先生”，
充分说明了吴镇在画坛上的公认地位。
《墨竹谱》风雨竹
此册画竹诸态悉备，
可谓得竹之真性情。
册首隶书“万玉藂”三字，
王一鹏所书，
王一鹏为明弘治间贡生。
《墨竹谱》清风动修竹
《墨竹谱》清风动修竹 写竹破俗
墨二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、
垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，
或粗竿挺拔，竹叶清劲，
或细枝临风，摇曳生姿。
每幅画的构图
都有很大的区别，
以画谱而言，
称得上变化多端，诸法悉备，
成为后之学者极好的借鉴。
晴霏晓日
吴镇注意枝、竿
在淡墨层次中的浓淡变化，
竹叶以浓墨为之，聚散分明，
往往在细枝末节处用笔繁密。
画家对竹叶分解、组合得
十分自如，尽得自然生态。
竹枝有的呈“S状”，
有文同墨竹造型的遗韵。
《墨竹谱》悬崖竹
《墨竹谱》凌空有意
坡、崖上的墨竹用墨趋于浓重，
坡、崖则用粗笔淡墨，
点苔用浓墨重笔，
突出了墨竹的形象。
画中墨竹的布局，
特别是枝竿之间的穿插关系，
都展现洒脱疏放的风姿。
《墨竹谱》 戏墨写竹
《墨竹谱》 竹窗思閴寥
《墨竹谱》 一片江南雨
《墨竹谱》 梅花翁寄兴
《墨竹谱》 简斋诗意
《墨竹谱》 仿息斋画竹
《墨竹谱》 迳深竹倚
《墨竹谱》 轻荫护绿苔
《墨竹谱》 清风五百竿
《墨竹谱》 玄妙观竹
《墨竹谱》 戏作雪图