他把这幅“墨块”作品差点撕掉，没想到竟然入选全国书法展
在书法大赛的投稿作者当中，有的人用了半年时间精心打造作品，一遍又一遍地书写，尽管用尽心思，费尽尽力，但最终换来的却是石沉大海，名落孙山。而有的人可能无意于投稿，无意于比赛，随便投去了自己的作品，没想到却进入了名次，有的甚至是获奖。这就说明了一个道理，并不是评委水平不高，而是与书法本身的意义有十分密切的关系。
有人可能要问，什么是书法的本质意义？如果把书法分为两个层面理解，一个是技法的，就是苏东坡所说的“艺”，即技巧、技能、技法，另一个就是书法的意境，它也是“道”，“道”与“艺”是一对统一关系，“道”就是思想性，艺术性性、境界性。有道有艺，才算是书法的本质意义，才算是一幅完整的作品。
现在话说回来，有的人精心准备参赛作品，多半时间花在了“艺”（技法）上，技法的内容也是十分广泛的，好的书法作品根本离不开技法，没有技法的书法作品就是无基之石，笔法、墨法、字形、风格、章法等都是属于技法层面的。但是，对于一般的参赛选手来说，技法水平都是不会缺少的，甚至更为强烈。最为关键的是，书法的意境表现方法，这是衡量书法整体水平高低的重要条件。
这位作者在创作参赛作品时，技法水平自然是没得说，但要如何表现意境层面的思想，做了不少考虑，最终决定用墨色提升艺术效果。墨色本为是绘画作品中的表现手法，当代书法对此进行了大胆地尝试和改进，让“五色”融于书法之中，使得作品就出现了块、面、点、线等丰富的艺术性，可以说，在明代书法家王铎使用涨墨以来，有的人经常用这种方法进行书法创作，并且取得了一定的艺术效果。
我们先看看这幅作品的主要特点，其实要说特点，它与其它作品唯一的区别就在于墨色上的大胆尝试，为什么说是尝试呢？因为这不是一般的书法比赛，而是国展作品，国展上到底考量什么？是技法，还是意境？这是很难说的。这幅作品虽为小字拼接作品，但墨色制造却有过之而无不及，每一块拼接上都有“涨墨”出现，有时甚至是连续多次地交替出现，如果是大字作品还可以理解，但它却是小字，就很让人震惊了。原本以为交上去的作品，落选无疑，没想到竟然入了全国书法展，这是幸运还是必然？
那么，评委为什么要把这幅作品选上？我想理由主要有三点：
一是技法水平属于正常范围，包括笔法、字形、风格和章法，是一件成熟作品。二是作品整体气息的把握到位，虽然看似一个个拼接起来的作品，但有时往往会出现气息不畅的感觉，这幅作品气息流畅、自然而然，是没有问题的。三是墨法。这一点是获得取胜的关键，如果说前两个理由的话，像这样的作品在投稿作品中是非常多的，并无过人之处，恰恰它的墨色却突出了作品的特点，这正好是评委所看中的一点。
从上面的这个例子中可以看出，凡书法投稿作品，并不一定要用半年之久的时间去努力打造它，一遍遍地去写，也许会把字写油滑、写俗气，也会丧失人的斗志力。只要对往届的入展作品进行全面分析后，找到一个可能的突破点，也许会创作出令人满意的作品。另外，也不要对打造出来的作品失去信心，也许你看不上的作品，说不定在评委眼里是一件佳作。你说呢？
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