分享丨舞蹈表达的是人，也是一种精神
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莫斯·肯宁汉（Merce Cunningham）（1919年4月16日 - 2009年7月26日）是一位美国舞蹈艺术家，他是一个多产的编舞者。七十年来，他将舞蹈塑造成了一种新的艺术形式，他改变了舞蹈，音乐以及当代艺术的界限。
Cunningham离不开电子乐，正如电子乐常常带来外星球的异化感，Cunningham的编舞总是在介于机器与有机体、陌生的异形与熟悉的人体动作之间。
沙滩鸟的相机 Beach Birds for Camera
1993
Merce Cunningham是先锋派舞蹈的创始人之一，他早年在西雅图的科尼什学校接受正规的舞蹈和戏剧训练,而后在奥克兰的本宁 顿舞蹈夏令营学习。1939年应邀加入M. 格雷厄姆 舞蹈团 任独舞演员。此后,他不同意将艺术家神化的作法,并对不同的创作题材和手段进 行了尝试。最终导致了他与老师格雷厄姆的分道扬镳。
Cunningham从 1942 年开始从事编舞工作， 1945 年他为求从传统现代舞中寻找出路，创立了自己的舞团。直到 1951 年，《易经》的英文版面世，使他和创作拍挡音乐家 John Cage 从古老的「周易」中国文化中找到了新灵感，使舞蹈演变成一种非线性的、不受可预测的逻辑制约的、充满观众意想不到的舞台活动，开先锋派舞蹈之先河。
1953年在美国黑山学院创办了自己的舞蹈公司。并创作了数百种独特的舞蹈，坎宁安的舞蹈精准而复杂，他通过严格的技术发现了身体的各个部位彼此是独立运作的，并因此展现舞者优秀的身体机能。他挑战传统舞蹈的观念，比如舞者和观众的角色，舞台的局限性，以及运动和美的关系。1945年他和约翰·凯奇（John Cage）的新概念是：音乐和舞蹈可以在同一表演中独立存在，舞者的动作不再与音乐节奏，情绪，结构联系在一起。相反，所有形式的艺术都可以独立存在，只需要共享同一空间和时间。这个想法是坎宁安艺术实践的基石，并构成他和一系列视觉艺术家，作曲家，电影制作人，舞蹈家和设计师的合作。
他的编舞也改变了舞台空间的使用。传统上由独奏家垂涎的“对称和中心”的现场不再存在于他的作品中。舞蹈可以在舞台的任何部分进行; 它甚至不需要面向正面，可以从任何角度观看（例如，在Cunningham自己的工作室中的表演，观众坐在L形配置中）。观众的焦点永远不会被引导到特定的地方，没有哪个舞者的哪个动作是最精彩的，任何角度和任何动作都是有意义的。他必须经常在许多表演中做出位移决定。
直到90岁离世时，肯宁汉一直是位活跃的编舞大师和导师，拥有艺术界颁发的多项至高荣誉。其中包括，1990年的“国家艺术勋章”和1985年的“麦克阿瑟奖”。2009年荣获“雅各之枕舞蹈奖”，2005年荣获日本“世界文化奖”，1985年荣获英国“ 劳伦斯·奥利弗奖”，2004年被提名法国“首席教育勋章奖”。四本书和三大展览以肯宁汉的一生和艺术眼光为主题，他的作品受到巴黎歌剧院芭蕾舞团、纽约城市芭蕾舞团、美国芭蕾舞团、白橡树舞蹈团和伦敦 兰伯特舞蹈团的追捧，经常被翻演。
2009年7月26日，肯宁汉在纽约的家中辞世。一贯具有高度的前瞻性，肯宁汉在去世之前就提前部署好了生后事，现代舞团何去何从以及艺术遗产的保存等问题。肯宁汉毕生对于探索和革新的激情使他特别乐意将新技术运用于舞蹈创作、舞蹈教学、舞团排练、档案保存等，成为一代先锋艺术领袖。
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