乡村旅游：国外9个创意乡村剧场案例
摘要
随着中国乡村旅游的蓬勃发展和“美丽乡村”建设的不断推进，乡村文化在乡村旅游开发中的重要地位日益凸显。乡村剧场作为活力空间和文化载体，可以很好的推动乡村文化的发展！
如今的乡村剧场不仅仅有戏剧表演、舞台表演、民俗活动，还涉足各个领域，包括当代的艺术。而乡村“剧场”舞台的功能也不再局限于一个表演场地，它可以成为一处休憩场所，也可以成为一个地标景观，设计的风格更是极具创意，它们有的以天地为舞台，有的以自然为舞台，有的以场景为舞台……
这个户外剧场是为爱沙尼亚夏季的12出表演所建立的，希望营造出私密，舒适的空间，建立观众与演员的直接联系。设计将舞台本身做成景观，与公园、树木、池塘融为一个整体。
其轻盈的木质造型能满足舞台灯光多变的效果。材料选择上，建筑师选择了50*50mm的木条，非常好的天然材料，易于拆卸，并在未来有无限的使用可能性。舞台面积280平米，配置420个观众座位，12场表演结束后，舞台将被拆卸。
LOUD SHADOWS是专注于用塑料充气膜建造“气泡”形态Plastique Fantastique建筑工作室为2017年Oerol 艺术节在岛上的森林里打造的临时舞台，为荷兰作曲家、声音艺术家 Kate Moore、古典演奏组合 The Soltz 以及当代舞蹈公司 LeineRoebana 共同呈现出一个艺术表演创造的实验性舞台。
Loud Shadows主体由三个部分组成——一个白色的气泡、一个全透明气泡和一个白色透明相间的圆环。设计师考虑了位于Terschelling岛上Formerum森林内该地区每一棵树的特殊位置。LOUD SHADOWS的每个元素都集成到其环境中：第一个透明的球形舞台被一棵树刺穿，而第二个空间（乳白色的半透明的舞台）被挤在树枝之间，并处于阴影的投影之下。连接两个阶段的环环绕松树和橡树，在其空隙中形成第三个空间。
得益于利用了塑料薄膜，三个相连的建筑组件都呈现透明、轻盈的状态。它们也能够随时被移动位置。坐在“气泡”内的观众不仅可以在独立的空间内观看演出，同时也可以欣赏倒映入气泡内的外部自然景色。
在巴西里约热内卢一所天主教大学校园内，有一个圆形可自由移动屋顶的多功能舞台建筑。它的跨度为17X12米，总覆盖面积为200平方米，设计师以竹为原料，通过使用物理模型和计算机模型进行交互，在屋顶采用弯曲和紧缩效果较好栅格网格混合竹结构，既能承受外部较大的重力，又能以两个竖立的脚架实现支撑功能。
屋顶内的栅格模块以相距0.5m重叠不连续排列，巧妙实现了舞台内空气流通和自然采光效果。另外，屋顶外部材料是带有预应力(丙烯酸)膜，可以有效防止日晒雨淋。
整个舞台涉及移动式预制模块、全景网格和移动升降装置等，组装过程不需要起重机和重型设备，建造过程也是完全可拆解的。因此，有人称它的生物基质超轻型结构系统可与先进聚合物的现代符合结构相媲美。
自舞台建立以来，这里不仅常常举办活动、表演、讲座，还是很多学生或大学工作人员户外休息和阅读的休闲场所。
该项目是一个露天剧场，位于意大利Cefalu地区的一处山崖地带。此次的设计以大自然为背景，除了充分利用当地的自然景观之外，设计团队还对该地区的历史、人造景观的结构特点以及山崖的地形和现有环境做了仔细分析，并将这些元素融入到此次的设计中。
该项目中剧场的设计方案是之前举办的设计竞赛中的第一名，场地中的大部分结构质量都比较轻，加上多种当地传统的文化元素，使得整个场地看起来古典大气。
场地上随处可见的石灰岩将场地的半边包围起来，就像采石场的一部分。没有经过任何人工修饰的绿色植被在岩石中间生长起来，一切都是最自然的流露，受到游客们的欢迎。
Pickathon Music Festival是起源于1999年，美国一年一度的主题体验音乐节，其坚持无废料、无塑料的生态可持续的观念，催生了这个充满创意的生态舞台。
舞台是由520个木制回收运输托盘和6000个螺丝钉搭建而成的，高度在40英尺 x 60英尺(约12.2米 x 18.3米)左右，以蛇形弯曲形状展开。
整个舞台，从背景、座位到装饰，都由这些可回收木制托盘组成，简洁质朴，浓浓自然乡风扑面而来，艺术性十足。
更值得一提的是，Pickathon主题音乐会结束之后，整个舞台没有留下任何废弃物，这些木制运输托盘又回到了运输产品线，完成它的日常运输工作。另外，舞台运营期间采用太阳能、堆肥设施及回收装置等，充分保证了整个舞台的生态可持续性。
在爱沙尼亚的沃鲁县，一片森林空地被重新利用为沉思、放松以及适合社交活动的空间，通过设置了三个巨型的木质扬声器，原本稍微安静的声音，比如鸟儿的啁啾声、或树叶沙沙响都会被放大，更清晰的呈现给附近的拜访者。
这个名为 Ruup 的项目是由爱沙尼亚艺术学院的一群室内建筑系学生创建，学生的设想是希望在这里打造一个森林阅读间。
整个装置直径整整超过三米，所以内部空间颇为宽敞，并能同时容纳不少人。或坐或躺、或阅读或休息皆可，又或者当作户外教室使用、甚至可以在这里举行小规模的文化活动和音乐会，同时还可以给流浪者和徒步旅行者提供一个相对温暖的庇护所。
芝加哥“萧城”剧院是Ragdale Ring 设计竞赛中的一个作品。竞赛要求参赛者去重新设计一个芝加哥艺术社区里的霍华德·范多伦·肖的1912年表演场地。“萧城”剧院这一作品引用Shaw的建筑特点，同时创造一个声学放大的表演场地。
该项目由二十个靠垫和一个木盒子组成，这一设计起到了双重目的，既容纳了这些靠垫，又用作户外表演的舞台。项目起名为Shaw Town，形式简单但融入了丰富含义。
靠垫的几何形状是设计师建筑设计里经常使用的图案，从中提取部分分离的结构来构成迷人的形状，从而鼓励人们与建筑进行相互交流。
对于这些靠垫，你可以骑、踢、拥抱、躺或依靠，鼓励游客在对设计师所设计的建筑一无所知的情况下，仍能从中发现设计师设计的建筑的影子。
舞台设计前面部分采用简单的几何形状，包括雏鸟轮廓，构造装饰，和三个分组的重复。
在比利时首都布鲁塞尔以西61公里左右的霍伦德里斯(Hollendries)，有一处名为sint arnolduspark的古老公园。它是19世纪末建立，因独特天然泉水而闻名。现在这个历史悠久的公园内，新增这样一处景观：它是休闲建筑，也是舞台场景，还是引起游客们反思水在景观中重要作用的雕塑。
舞台外形呈半椭圆的穹顶结构，建材选择具有较高耐水性且颜色深浅不同的雪松；内部复杂、精密，通过隐藏的相互连接的水管、人造花洒，形成滴答滴答循环落水的效果。
奇特的是，这些落水声，在半穹顶内由于圆顶形状产生了回声，高低不同的滴答声，好似形成了一种自然的动态音效。
半穹顶的前方有一片平坦区域，既可以供游客们玩赏嬉闹，又可以进行舞台表演，举行庆祝活动等等。设计师表示，这是通过展示雨水与人们的关系，让游客们意识到应对气候变化以及保护环境的重要意义。
斯科尔巴是斯洛文尼亚最古老的小镇普图伊附近的一个小村庄。近几年的城镇化导致通行道路不均衡发展，村庄缺少清晰的公共地面布局。
项目决定建立一个村民活动中心和社交空间。整个项目，从最初的构想到完成，都是由居民本身的积极性驱动的。
他们将三角形表面放置在空地的中心。铺砌的表面与草木环境分开，定义了未来的社交空间。地面采用狭窄的通道连接道路，两个几何形状的铺装略微倾斜，从而使活动空间不受周围环境的影响，并将所有用户的视线引向中心。
活动空间增加了小教堂和看台，创建成乡村广场。通过均匀的平面截断升高，形成虚拟屋顶的结构形式。
整个结构均由白色混凝土制成。简单元素和大体量的结合，创造了一个具有吸引力的空间。