讲堂丨如何鉴赏国画？意境？笔墨？风格？ / 四六文摘

·陈永锵作品

一幅国画，如何欣赏？

意境？笔墨？风格？

1、意境，一种能令人感受领悟、玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界。是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。

2、笔墨技巧是为表情达意服务。

3、风格是创作者之间的区别所在，也是对一个创作者成熟与否的检验标准。

所以，我们将鉴赏分为以下几部分：

- 布局 -

一幅画在表现上最关键的部分。潘天寿的作品，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的画多险，多奇，多重，通过各种物象，在激烈的冲突中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。他的大画雄伟奇逸，常常给观者震憾的审美感受。

·潘天寿作品

- 造型与线条 -

造型不失情理，线条自然生动。但是，自然、生动的线条有各种风格，秀美、苍老、古朴、厚重、飘逸，这些线条通过表现不同对象，产生不同的审美感受。吴昌硕古拙，齐白石苍老，潘天寿凝重。

·齐白石作品

- 墨色变化 -

墨分五彩：焦、湿、浓、重、淡。切忌出现死黑无任何变化，淡墨散淡不空灵。张仃的焦墨山水画，让人感到口渴。齐白石的小品花鸟写意画，意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色，他手中的毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍感觉到画面的湿润。

·齐白石作品

- 墨、色 -

色不碍墨，墨不碍色。由于国画不以写实为能，用色不能过于写实。一般色中少许加一些淡墨，使色彩沉着高古。画人，脸上的色彩不全是粉红色，加有淡花青，衬景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是为了色调高古沉着。如果人脸用白粉加曙红，背景的草木用绿色，山石单用花青或赭石，那就俗气了。同时，要讲究轮廓的线条与物象的设色。设色，或沉着，或高古，或典雅，不似油画或水彩画。要设色的国画，“墨”部分不能画得太过，要留些东西给颜色去表达（如下图），而单纯的水墨画则要尽情挥写，加色便成多余。