李清照这三首爱情词《声声慢·寻寻觅觅》《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》，能读懂其一，证明你配拥有美好爱情！

“爱情”到底是什么？谁也说不请楚，如果询问这个时代正在谈恋爱的人，相信他们的回答大多离不开这些成语：两情相悦、一见钟情、心心相印等。而与古人相比，我们的爱情就显得尤为廉价。古人通常都不是借鉴他人的理念来描绘自己的爱情世界，而是创造全新的理念来解读自己的爱情。

在古人的爱情世界里，虽然我们没有他们的才华以及对爱情的全新解读，但我们可以通过对他们的作品来理解什么是真正的爱情，也让我们更清楚自己爱的是什么？不会在爱情的道路上迷失自我。

这里精心挑选了李清照的三首爱情诗，能读懂其一，证明你配拥有美好的爱情！在分享李清照的这三首爱情诗之前，我们简单介绍一下诗人，以表我们后人的敬意。

李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州章丘（今山东章丘）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。

《声声慢·寻寻觅觅》

——李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。开头连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情；下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。

这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

——李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流, 一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，先写清秋时节与爱人别后，独上兰舟以排遣愁怀，西楼望月恨雁来无书，再以两地相思之情如同花飘零、水流东那样出之自然来说明此情无由消除，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。

女词人以独特的方式感知到人类最普遍存在的一种情感，又以独特的技巧表达出这一情感，凝为审美的晶体，于是这首词就产生了永久的艺术魅力。全词不饰雕饰，明白如话，以女性特有的沉挚情感，丝毫不落俗套的表现方式，展示出一种婉约之美，格调清新，意境幽美，称得上是一首工致精巧的别情佳作。

《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

——李清照

薄雾浓云愁永昼， 瑞脑消金兽。佳节又重阳， 玉枕纱橱， 半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后， 有暗香盈袖。莫道不消魂， 帘卷西风， 人比黄花瘦。

这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。上片咏节令，写别愁；下片写赏菊情景。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。尤其是结尾三句，用黄花比喻人的憔悴，以瘦暗示相思之深，含蓄深沉，言有尽而意无穷，历来广为传诵。

此词以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。

相信你读完李清照的这三首爱情词后，内心会充满许多感慨和无奈，感慨古人对爱情的执着和坚守。在追逐爱情的道路上，每一个人都渴望拥有一段美好的爱情故事，但很多时候，走着、走着就渐行渐远，慢慢地把对爱情的初衷和理想埋没在滚滚红尘中。