两个京剧创新失败的例子（摘自王元化《清园谈戏录》）
有人提出，京剧创新，需要注意两点，一是要美观，戏曲是美的艺术，创新要让人感到美；
二是要便于演员表演。虚拟性、程式化和写意型是京剧的特点。脱离开她的特点，向写实靠拢，
妨碍演员表演，无论你是大师还是普通演员，都会面临失败。
这里有梅兰芳、马连良两位京剧大师创新失败的例子。
一、先说梅兰芳
据传，梅兰芳早年也曾试图改革京剧布景、引进写实的装置与道具。民国十七年，他上演的
齐如山编剧的《俊袭人》。台上布置两间相连的房间，一间卧室,一间书房，把家中的花梨木器、
紫檀木器、太师椅、多宝阁也搬到台上。这出戏有四个人物，梅兰芳扮演袭人,姜妙香扮演宝玉，
萧长华扮茗烟，姚玉芙扮麝月。阵容也算不错了，满想一炮打响。没料到因限于布景，演技施展
不开，那三人上上下下成了活动布景，梅兰芳也只能在两间屋里活动，没有机会使身段，只卖几
段唱腔。演完，梅兰芳觉得不理想，就挂起来不再演了。
对于京剧布景的看法：
程砚秋在1933年赴欧考察回国后写的《赴欧考察戏曲音乐报告书》中说：兑勒先生很诚恳地
说：“中国如果采用欧洲的布景以改良戏剧，无异于饮毒酒而自杀。”
史达可·扬在纽约看了梅兰芳演出后说：“从前听人说中国戏不真实，但现在看了，觉得中
国表演艺术非常真，不过不是写实的真，而是艺术的真，使观众看了比本来的真还要真。
京剧是怎样表现真实性的呢？裘盛戎一席话道出了个中消息,这就是“以神传真”这四个字。
六十年代北京排现代戏《雪花飘》，由裘盛戎主演。当时剧坛正流行大布景，剧团内有人要用写
实布景，飘落雪花也用实的。裘盛戎知道了，就对舞美设计说：“布景用实在的，再下雪，在台
上要我干什么？”
景，我的动作、眼神就是布景，上山、打虎、过桥都在眼睛里。”
一位爱好京剧的红学家曾发表一篇文章说：他有一次看京戏，背景变成了写实的，画上了大
片丛林，丛林中还画有道路，但戏里的人物不在的路上走，却在丛林前大跑圆场。他问道：难道
不是疯了吗？
京剧不仅在舞台布景上应是虚拟性的，其他方面如身段、唱腔、服饰等等，也都应是虚拟性
程式化写意型的。这才构成一个和谐的整体。
二、再说马连良
就以服饰来说，写实的办法也是不可取的。这里也可以举个例子来说明。相传抗战初，马连
良准备上演吴幻荪改编的《临撞山》，这出戏是采自《隋唐演义》秦琼救李渊的故事。配角邀请
的都是名演员。马连良为了使整个演出于史有据，特地跑到充州，去考察李渊的服饰。回来新绣
黄靠，改用四方靠旗。满想使观众耳目一新，谁想到演出的失败就坏在这四面方旗上了。
林潼关剧照
原来武将扎靠，靠旗都是三角形的，动作方便，起打也利落。背上四面方靠旗后，不仅转动
不灵，而且起打时所占空间较大，使对手不敢靠近他，怕碰坏了靠旗，这么一来，起打也就显得
松懈了。后来人说马连良聪明一世，懵懂一时，他办了方旗这么一件糊徐事，头一场演完就后就
后悔了。从此这出戏就挂起不再唱了。
有时处于不同文化背景下的外国专家，反而更容易看清真相。一九三二年，程砚秋访欧，在
莫斯科小剧院看到演员用木凳代替马，以木棒击木凳表示跑马，便向那里的戏剧家介绍京剧的趟
马动作。他们听了以后极其折服神情承认说，京剧中的马鞭是一匹活马，要比他们用木棒击木凳
好得多。
事实胜于雄辩，结论我就不用再说了。