石鲁“野怪乱黑”画风是新国画运动的一面旗帜

早在20世纪60年代初，石鲁的作品就以“另类”范蜚声画坛。当时尽管人们想以“野、怪、乱、黑”贬低他的艺术，但是对于他那高深莫测的构思，连攻击者也不能否认它的价值。时代文明的发展，在创作范畴中，也愈显得独具匠心的价值。二十多年实践证明，石鲁的用意之道赢得了读者，而“野、怪、乱、黑”也成为新国画运动的一面旗帜。谈到用意，必然涉及意匠，从石鲁的大量习作中可以看到他的匠心独运。

我恋念六十年代以来那些轶作，一则是因为那些作品遭到冷遇而感到不平，更多的则是因为那些作品充满着神秘感，使你久久不能忘怀。一次我和朋友探望石鲁，在他画室墙上钉着一幅习作，六尺立幅的纸上尽是苍劲的野草，看后，顿时觉得狭小的画室莫大起来。一种单纯的线的律动美令人心肺一震。这种强烈的形式感是删去了皴、擦、点、染的俗套，直书而成，他没有去表现草的生态，长在什么地方……是抓住微风波澜的刹那，提纯大自然的美。

再看下去，草间空隙处，似有一条小道弯曲上去，勾起人们联想和人生道路的回忆。或许你也曾走过这样的山路，你当时想些什么画面单纯来自清醒的用意，强烈的形式感是意匠经营的结果而经营又检验了意的真切程度。绝，是石鲁用意的核心。从其他发表的作品中也可找到注脚。

由这幅“野草”联想起六十年代初在西安展出的一幅四尺方对开“野百合花”。处理不同凡响。画百合花或其他杂卉不乏其人，但多半在枝节上下尽功夫，充其量有几分生态。而石鲁这幅“野百合花”通篇野草，细看，其间那清俏的百合花瓣，挺立的植株格外动人，他舍弃了人们惯用的穿插，折枝构图，取野草为画面基调，突出野百合，以达到山野寻芳之情的表现，这种取舍，摆脱了惯用的取花舍草的习气。抓住稍有疏忽便可失去的感觉，以意取舍，达到清新的艺术效果。

大尺“野草”用减法舍去草以外的其他形象，通过常见的草，调度人们情感。而野百合的处理，意在表现野花，而取草来强调山野放情的逸致，却用加法。“人们写花舍草，我却写草托花”。与人不同自有不同之道理所在。人说石鲁怪，在怪的后面，你可以很快悟出些道理，这是石鲁用意的成功之处。人们常把粗笔画曲解为“写意”，实在是谬种流传。得意之作，不在笔墨繁简，而在于独到的发现，并能将这个发现形象地表现出来，画面仅是载此信息罢了，当然见诸于意、理、法、趣各方面的发现都能成其为好画。记得石鲁一幅仅有巴掌大的习作一“白石”，可以看出以意生法的试探。

文章截取自张译丹《癫狂的画家石鲁》